Jag tror att fotografering är en av de mest unika formerna för visuell konst. Som fotograf måste du ha en förmåga att uttrycka dig visuellt och också vara tekniskt skicklig med verktygen i ditt hantverk.
Tack och lov är tekniken relativt enkel att förstå. Med en liten tid kan vem som helst behärska mekaniken i sin DSLR mycket snabbt. Jag hänvisar till den tekniska sidan av fotografering, eller mer specifikt, hur du använder din kamera.
Jag är säker på att du håller med, digitala SLR-kameror är ganska tilltalande saker. De utvecklas ständigt med nya klockor och visselpipor och glänsande attraktiva knappar och rattar, men i själva verket är en kamera helt enkelt en låda som fångar och spelar in ljus genom en liten öppning. Ljus kommer in i kameran och träffar en sensor under en viss tidsperiod, och det är det. För mycket ljus och fotot blir överexponerat (för ljust). Inte tillräckligt med ljus och fotot blir underexponerat (för mörkt). I slutet av den här artikeln, om du känner dig fast i det automatiska läget kommer du att kunna bryta sig loss och låta din sanna kreativitet härska!
Så hur vet du när du har optimal ljusmängd? Tack och lov, när du fotograferar i manuellt läge har din kamera en inbyggd ljusmätare som visar om din exponering blir för mörk, för ljus eller precis rätt. Du behöver bara veta hur du styr mängden ljus som kommer in i kameran och hur länge sensorn utsätts för det ljuset.
Börja här - lär dig att behärska din DSLR
Det finns tre sätt att kontrollera mängden ljus som kommer in i kameran, och alla tre används för att göra ditt foto antingen ljusare eller mörkare.
Exponeringstriangeln
Den första är storleken på öppningen genom vilken ljus tränger in, så kallad linsens bländare. Nästa är den tid som kamerasensorn utsätts för ljus, kallad slutartid. Det sista alternativet styr hur känslig kameran är för ljus, så kallad ISO. Dessa tre kontroller interagerar alla med varandra i ett giv-och-ta-förhållande, och följande "Exponeringstriangel" är ett utmärkt verktyg som hjälper dig att förstå dynamiken i dessa förhållanden.
Nu är tricket att balansera dessa tre alternativ för att uppnå en perfekt exponering. Vanligtvis väljer du två sätt att kontrollera hur ljus kommer in i kameran och sedan kompromissa med det tredje. De två val du gör är enbart dikterade av den estetik du vill uppnå. Bländarstorlek, slutartid och ISO har alla individuella fördelar, men de ger också biverkningar som ger en egen estetisk komponent. Låt oss utforska hur de fungerar mer detaljerat.
Del ett - Bländare
Storleken på "hålet" genom vilket ljus kommer in i kameran kallas bländaren. Mekaniskt är bländaren ett litet membran inuti linsen som du kan bredda eller smala genom att berätta för din kamera vilken f-stop du vill använda. F-numret är ett roligt mått eftersom ett litet f-tal (som f / 2.0) motsvarar en bred öppning, medan ett stort f-tal (som f / 22) motsvarar en liten öppning. Som du kan föreställa dig tillåter en stor öppning mer ljus att komma in i kameran, vilket ger ett ljusare fotografi, och en liten öppning släpper in mindre ljus vilket resulterar i ett mörkare fotografi. Ganska enkla grejer hittills, eller hur?
Biverkning av bländare
Den estetiska effekten av att variera bländaren är att ljus som kommer in i en bred bländare översätts till mindre fokus mellan förgrunden och bakgrunden på fotografiet. Det är så här fotografer suddar ut bakgrunden i sina bilder. När du vill isolera ett motiv genom att suddiga ut bakgrunden använder du en stor bländare.
Ljuset som tränger in genom en mindre, tätare bländare är mer fokuserat än ljus som kommer in i en bred bländare, och ljus som är mer fokuserat översätts till skarpare fokus genom förgrunden till bakgrundsdjupet på ett fotografi. Så om du vill ha allt så skarpt som möjligt genom scenens djup, vill du använda en smal bländare.
Del två - slutartid
Slutaren är i grunden en liten gardin som öppnas och stängs bakom bländaren. Det kan vara öppet under lång tid (som sekunder, minuter eller till och med längre) eller en kort tid (som snabba bråkdelar av en sekund). När slutaren förblir öppen längre fångas mer ljus av sensorn vilket ger en ljusare bild. Ju kortare slutartid, desto mindre ljus fångas upp vilket resulterar i en mörkare bild.
Biverkning av slutartiden
Den estetiska effekten här är att en snabb slutartid låter dig "frysa" alla rörelser i scenen, medan en långsammare slutartid suddar ut varje rörelse. Föreställ dig att du tar ett fotografi av en fallande vattendroppe. Om din slutartid var inställd på 1/1000 sekund, är slutaren öppen så kort tid att droppen verkar frusen i luften när den fotograferas.
Alternativt, om du ställer in en mycket långsammare slutartid, t.ex. en halv sekund, så kommer den fallande droppens rörelse att fångas som en suddighet.
Ge och ta
Normalt kräver snabba slutartider en större bländare för att sensorn ska fånga tillräckligt med ljus för att producera ett väl exponerat fotografi. Omvänt tenderar långa slutartider att behöva en mindre bländare för att begränsa mängden ljus som kommer in under längre tid. Du kan se hur dessa faktorer börjar arbeta tillsammans.
Del tre - ISO
Det tredje sättet att justera den totala ljusstyrkan på ditt fotografi är ISO, som styr hur känslig kamerasensorn är för ljus. En låg ISO (som 100) resulterar i ett mörkare fotografi, medan en hög ISO (som 6400) ger ett ljusare fotografi.
Biverkning av ISO
Naturligtvis finns det en avvägning här också. Den estetiska kompromissen med att använda en högre ISO innebär att medan du producerar en ljusare bild, inför en högre ISO också mer korn (eller "brus") i ett digitalt fotografi.
Vanligtvis bestämmer du först din bländare och slutartid baserat på kombinationen av deras estetiska effekter till din vision för den slutliga bilden, samtidigt som du strävar efter att hålla din ISO så låg som möjligt. Om du vet att du behöver en viss slutartid tillsammans med en viss bländare och den resulterande bilden fortfarande är för mörk, är det när du ökar ISO.
Generellt sett vill du höja ISO för att göra sensorn mer känslig för ljus när du fotograferar i en miljö som är mörk eller svagt upplyst. När ljusförhållandena är starka kan du hålla ISO lågt.
Det handlar om att hitta en balans mellan dessa inställningar för att uppnå bästa exponering. När du väl har bestämt dig för en eller två av dessa inställningar kommer kameran att kräva viss kompensation för den andra.
Exponeringstriangeln
Exponeringstriangeln är en utmärkt referens för att visa hur en ökning eller minskning av någon av dessa tre inställningar påverkar bildens exponering. Dessa saker kan läras ganska snabbt, men det är bäst att experimentera med dessa inställningar för att se hur de fungerar i den verkliga världen. Detta hjälper dig att få en teknisk förståelse för hur du använder din kamera, men det finns fortfarande en lång väg att gå när det gäller att ta bilder som kommunicerar. Kom ihåg att fotografering är ett visuellt språk. När du väl har lärt dig hur du använder kameran kan du sedan lära dig att översätta din vision till fängslande fotografier.
Slutsats
Både de tekniska och konstnärliga aspekterna spelar viktiga roller i skapandet av ett vackert fotografi. På CLARITY visar vi våra läsare hur man snabbt lär sig den tekniska sidan, men vi går ännu längre för att lära ut vikten av att utveckla din kreativitet. Vi visar steg-för-steg-tekniker för att skapa starkare fotografiska kompositioner och vad du ska göra när du känner att din vision och dina resultat inte stämmer överens. Gå med i andra DPS-läsare så ger vi dig allt du behöver veta för att enkelt göra fantastiska foton, i alla situationer.