Som fotografer vet vi att det bokstavligen finns hundratals små saker som måste göras i varje scen, som kompletterar den slutliga magnifika bilden. Ibland när vi kommer bakom kameran och ljuset blir fantastiskt är det väldigt lätt att glömma en eller två saker, och resultatet är att bilden inte är så bra som den kunde ha varit. Det finns många detaljer att komma ihåg, men det finns ofta några uppenbara saker som har glömts bort. Det här är de vanliga misstagen jag ser i många landskapsbilder. Om de korrigerades vid den tiden skulle bilden ha varit mycket mer dramatisk och kraftfull.
Pingviner och isberg i Antarktis.
Så här är de åtta bästa landskapsfotograferingsfelen så att du kan undvika dem och förbättra dina bilder:
1. Brist på stabilitet - använd ett stativ
I kreativa bilder kan suddighet vara väldigt intressant. I landskapsbilder vill du dock att din bild ska vara skarp hela tiden. Det bästa sättet att vara säker på att din bild är skarp är att använda ett stativ. Om du fotograferar i svagt ljus (det gör du mest om du fotograferar landskap) måste du absolut använda ett stativ.
Nu finns det stativ och det finns stativ. För landskapsfotografering kanske du vill investera i en mer kraftig. De små lätta stativarna kan göra tricket ett tag, men om du skjuter på en plats och det är blåsigt kan ditt stativ blåsa om eller röra sig på grund av vindens styrka. Ett bra stativ kommer också att hålla länge och slå, så köp det bästa stativet du har råd och se till att du håller kameran så still som möjligt när du fotograferar.
En annan bra utrustning att köpa är en kabelutlösning. Du behöver inte köpa en av de dyra med den inbyggda intervallmätaren, nej, bara en enkel kabelutlösning. När du är inställd och redo att ta ditt skott, gå tillbaka från kameran och tryck på knappen. Det kommer ingen vibration från dig genom att trycka på avtryckaren och din bild blir fin och skarp. Om du inte har en kabelutlösning kan du också använda den inbyggda självutlösaren för att frigöra slutaren.
2. Att inte få horisonten rak
Detta går nästan hand i hand med att använda ett stativ. Många bra landskapsbilder har skadats av en skev horisont. Lyckligtvis kan detta enkelt fixas i Photoshop eller Lightroom, så det är inte särskilt stort, men du kan behöva beskära några detaljer för att få det rätt. Tanken är dock att få bilden rätt i kameran först och sedan redigera.
Du kan använda några olika verktyg för att se till att din horisont är rak. Först och främst, slå på rutnätet i din kamerasökare, rikta upp horisonten med den horisontella linjen, och du borde vara bra. Vissa stativhuvuden har inbyggd vattenpass, se till att den är jämn och att din horisont ska vara bra. Slutligen använder du livevisningsfunktionen på din kamera, och om du har den tar du upp den falska horisontalratten på skärmens baksida, planar kameran och du är klar.
Jag föredrar att jämna ut min horisont i kamera, eftersom det hjälper till att spara tid i efterproduktionen. Om du behöver räta ut horisonten efteråt måste du beskära bilden som jag noterade tidigare, vilket innebär att din komposition kan förändras något. Jag föredrar att inte beskära så långt som möjligt, så det är ett bra mål att få nivån i kameran.
En krok horisont är distraherande.
Ser bättre ut nu när horisonten är rak.
3. Fotografering endast i liggande format
Många fotografer antar att de ska fotografera en liggande scen i liggande (horisontellt) format. Detta är normalt inte en dålig idé, men i vissa fall kan en stående orientering (vertikal) fungera riktigt bra. Tänk på en skog eller bergscen. Om motivets form är mer vertikal än horisontell, prova den i stående format, det kan ge scenen en dynamisk känsla.
Skjut också i stående format!
4. Tänker inte på bländaren
Jag tror verkligen att bländare är ett kompositionsverktyg. När du skapar en scen bör du tänka på ditt skärpedjup. Vill du att allt från förgrunden till bakgrunden ska vara i fokus? Generellt sett kommer det att vara fallet i landskapsfotografering.
Om det är vad du vill, se till att bländaren är f / 8, f / 11 eller högre. På så sätt ser du till att allt är i skarp fokus. Om du är på f / 2.8 och fokuserar på förgrunden kommer bakgrunden att vara ur fokus och mitten av scenen blir mjuk. Detta bör vara en av dina viktigaste kontrollpunkter när du ställer in bilden. Om du använder en stor bländare och bergen i fjärran är ur fokus, kan detta inte fixas efteråt i Photoshop … ännu inte ändå!
I en liggande bild kommer du sannolikt att vilja ha allt i fokus.
5. Fotografering med kamerans liggande läge
Ja, du kan ha en liggande inställning i scenlägena på din kamera. Så mycket som möjligt, försök att inte använda det. Varför? Det är inte bra att få exponeringen att se bra ut för din scen. Vad den kommer att göra är att ställa in bländaren på f / 8 eller till och med f / 11, men det kanske inte gör scenen så effektiv som du kunde göra med manuella inställningar. Sceninställningarna är utformade för att fungera inom vissa parametrar och i svagt ljus är de inte alltid det bästa valet. Försök att skjuta dina landskap med manuella inställningar så långt som möjligt, det betyder att du kontrollerar ISO, slutartid och bländare.
6. Står bredvid andra fotografer
Om du ser en grupp fotografer stå på toppen av en kulle kan det vara bra att skjuta från någon annanstans. Detta är inte att säga att andra fotografer har fått fel, snarare vad jag menar är att du vill gå hem med en annan bild än de andra. Ibland är den bästa kompositionen eller utsiktspunkten på en viss plats, det är bra, ta ett skott därifrån, men leta efter andra platser för att få ett bra skott också.
Det är en bra idé att leta efter en scen innan du skjuter den. Gå en promenad runt dagen innan, titta på var solen ska gå ner och bestäm din position. Följ inte bara publiken, då kommer dina bilder att se ut som resten av bilderna tagna där.
En annan utsikt över Machu Picchu.
7. Ointressant negativt utrymme
Negativt utrymme är det utrymme som omger ditt motiv. Detta utrymme kan verkligen göra eller bryta din bild. I de flesta fall är himlen det negativa utrymmet i en landskapsscen. En klarblå himmel ser bra ut, men vissa mjuka moln kan verkligen göra scenen dramatisk. Om himlen inte har några moln och är klar kan detta göra att scenen verkar ointressant.
Om du hittar det i din scen, gör himlen till en mindre del av din bild, om det finns några snygga moln, ge det mer utrymme i din scen. Ibland har du inget val, du kanske bara kan få bilder på en viss dag. I så fall måste du få vad du kan. Om du inte har den här begränsningen, försök att gå tillbaka en annan kväll när det finns moln på himlen. Moln ger himlen detaljer, de reflekterar solljuset och kan se gul orange ut mot en blå himmel. Detta ger en mycket mer intressant scen.
Himlen hade inga moln, så jag gjorde den till en liten del av bilden.
8. Inget tydligt ämne
Det låter galet, men det är väldigt enkelt att ha ett oklart ämne i landskapsfotografering. Oftast är landskapsfotografering av en naturlig scen, berg, skog, flod, marinmålning, öknar osv. Oavsett vilken det är, se till att det är tydligt för din tittare.
Om du fotograferar en bergig scen, se till att du använder en lins som fungerar för den scenen. Landskapsfotografer är frestade att tro att varje bild måste tas med vidvinkelobjektivet. Ibland kan detta leda till att bergskedjan i bakgrunden verkar liten och obetydlig. Detsamma kan vara sant i någon av de andra typerna av landskapsfotografering. Se till att din tittare vet vad de ska titta på och visa dem det och skönheten som omger motivet. Kom nära motivet, så nära som möjligt, och om det inte är tillräckligt nära, kanske du måste använda ett annat objektiv för att komma närmare. En 50 mm lins kan användas i landskapsfotografering, så kan en 200 mm lins, allt beror på vad du vill att tittaren ska se.
Isberget framför fartyget är helt klart ämnet här.
Nästa gång du planerar en landskapsfotografering, kör snabbt igenom dessa punkter och se hur det fungerar för dig. Om något kommer du att vara mer uppmärksam och medveten om vad du fotograferar, och det kommer omedelbart att förbättra dina bilder. Njut av.