En av fotografiens stora lockelser är att den blandar både konst och vetenskap. Den kreativa och konstnärliga sidan är naturligtvis den viktigaste aspekten. Att ta reda på vad som gör ett vackert och intressant fotografi är något som tar tid och erfarenhet att bemästra. Men samtidigt kommer din fotografering ingenstans om du inte förstår vetenskapen och tekniken som går till att skapa ett fotografi av hög kvalitet. Det är föreningen av de två som gör dig till en fantastisk fotograf.
Så här är den tekniska processen bakom att producera ett fotografi av hög kvalitet.
1. Skärpa
Som Henri Cartier-Bresson sa, "Skärpa är ett borgerligt koncept", men bara om du först förstår hur man tar skarpa fotografier. Skarpa fotografier beror 100% på det arbete du gör i kameran, inte i efterproduktion. Om du måste vässa ett fotografi i efterproduktionen för att få det att se bra ut, gör du det fel.
Slutartid
Slutartiden är den primära inställningen att överväga för att skapa ett skarpt fotografi. Om kameran är handhållen måste slutartiden alltid vara 1 dividerat med brännvidden för att kompensera för din handhållna kameraskakning.
Så om du använder en helskärmskamera med ett 50 mm-objektiv måste din slutartid vara minst 1/50 sekund. Om du använder en beskuren APS-C-sensor med en 1.6-omvandling, betyder det att ett 50 mm-objektiv faktiskt kommer att motsvara en brännvidd på 80 mm, så du behöver en slutartid på minst 1/80 för att bilden ska bli skarp .
Om du fotograferar människor i rörelse och vill att de ska vara skarpa föreslår jag en slutartid på 1/250: e sekund eller högre för motiv som rör sig snabbare.
Öppning
Du måste också överväga vilken bländare du vill använda beroende på vilken bild du tar. Att använda en mindre bländare (högre numrerad som f / 16) gör att mer av din scen blir skarpare. Den enda avvägningen för att göra detta är att du kommer att behöva använda en högre ISO om ljuset inte är perfekt och du skjuter handhållen. En högre ISO kommer att lägga till lite brus i bilden, men i många fall ger det dig en mycket högre bildkvalitet eftersom det gör att du kan använda en snabbare slutartid och en mindre bländare samtidigt. Du bör vara mer rädd för att använda fel slutartid eller bländare jämfört med en högre ISO.
Att använda ett kort skärpedjup (välja en stor bländare som f / 4) kan dock ofta få ett fotografi att se otroligt vackert ut. För bilder som denna måste du ägna mer uppmärksamhet åt att få fokus rätt. Om du saknar fokus med ett kort skärpedjup förstörs ditt fotografi. Du måste sätta fokus direkt på huvudmotivet och du måste vara försiktig med bakfokusfrågor där kameran av misstag fokuserar på bakgrunden.
Att ha ett starkt grepp om allt detta är det första steget i att skapa ett högkvalitativt slututskrift. Om du gör allt detta bra, behöver du inte tänka på skärpa i något annat skede i processen.
2. Ljus och exponering
Ja, så länge du fotograferar RAW kan du fixa din exponering vid redigering, och en hög andel fotografier måste justeras lite i efterproduktionen. Ju bättre du är på att få exponeringen korrekt i kameran, desto mer högkvalitativa blir dina slutliga fotografier. Tonerna och färgerna blir bättre och du får en mer exakt startplats för att få ett fotografi att se så bra ut som möjligt.
Att förstå ljus är oerhört viktigt för att få exponeringen korrekt i kameran. Alla skruvar upp det här en del av tiden men att förstå situationerna där kamerans ljusmätare kan få fel kan hjälpa dig att minimera dessa misstag.
Ljusmätaren i din kamera vill alltid göra sakerna neutrala. Till exempel, om det finns många mörka föremål i din ram, kommer kamerans ljusmätare ofta att försöka göra bilden ljusare så att de mörka tonerna ser ut som en neutral grå, så att den resulterande bilden inte ser ut som den verkliga scenen. För scener med många ljusa toner, till exempel en snöig dag, blir kameran ofta mörkare för mycket. Ett liknande problem kan hända på grund av dina ljuskällor. Om du fotograferar i solen kommer motivet att vara i skuggorna medan allt annat blir ljust, så du kan behöva lysa upp bilden som ett resultat.
Det är här du behöver använda exponeringskompensation (eller fotografera manuellt) för att få exponeringen så nära som möjligt för att korrigera. Ju närmare du kommer, desto mindre kommer du att behöva göra i efterproduktionen.
3. Sammansättning
Stark komposition är en av de viktigaste nycklarna för att skapa ett bra slutavtryck. Jag tänker inte gå in i ett helt samtal om reglerna för komposition henne. Men det räcker med att säga att det är mycket viktigt att förstå att kompositionens idé härrör från målet att leda tittarens ögon genom en bild. Bra komposition kommer att flytta en persons ögon genom ett tryck på ett logiskt och tilltalande sätt.
Välplacerade motiv, ljus, linjer, mönster och jämna färger kan användas för att röra ögonen. Det är också viktigt att veta att en tittares ögon naturligt vill röra sig ur en bild, så att placera saker i hörnen kan stoppa detta och hjälpa fotografiet att känna sig mer balanserat. Detta är anledningen till att molnig himmel oftast är bättre än klar himmel eftersom molnen hindrar ögonen från att röra sig från bilden. Det är också därför landskapsmålare målar trädgrenar i de övre hörnen av sina landskap.
4. Primär efterproduktion
Efterproduktionssteget är där många misstag kan hända. Det är väldigt lätt att gå överbord, särskilt med skärpa, kontrast, höjdpunkter, skuggor och färg. Resultatet ser ofta ut som att fotografen försökte skapa en målning istället för ett fotografi. Om du vill måla, ta en pensel.
När du börjar arbeta med en bild är exponering, färgtemperatur, kontrast, höjdpunkter och skuggor de första sakerna att justera. Om fotografiet har tagits bra i kameran behöver du ofta inte justera så mycket, men vanligtvis behöver de flesta bilder lite justering.
Tanken här är att inte överdriva det. Realism är viktigt för att ett fotografi ska se bra ut. Du behöver inte se varje liten detalj i både höjdpunkterna och skuggorna. Om du vill ha det här måste du gå ut och skjuta vid rätt tid på dagen för att skapa det utseendet - tidigt på morgonen, sent på dagen eller på en mulen dag. Så får du fotografier med jämna toner. Om du skapar jämna toner i bilder där det inte var fallet i originalscenen kommer fotografiet att se falskt ut. På samma sätt kan det vara mycket viktigt att behålla en viss brist i dina foton. Brister kan hålla en bild som en verklig, extraordinär stund, i motsats till en idealiserad målning.
Vinjettering är ofta ett viktigt slutsteg i allmän efterproduktion eftersom det hjälper till att hålla ögonen från att röra sig från bilden, och det uppmärksammar mitten av ramen. Det är dock så lätt att överdriva det. En framgångsrik vinjett kommer ofta att vara subtil och obemärkt, men det kommer att göra stor skillnad för den slutliga utskriften.
5. Färger
När du gör några justeringar till en digital negativ kan det påverka färgerna i bilden. Att lägga till kontrast, ändra skuggor eller höjdpunkter eller ändra exponeringen kommer alla att påverka färgerna och få dem att se mindre verkliga ut. Om du måste göra en betydande mängd arbete med en bild, var alltid uppmärksam på hur det förändrar färgen. Ibland måste du minska färgernas styrka (vibration eller mättnad) eller justera färgtemperaturen för att hålla realismen i bilden.
Det är viktigt att du har en färgkalibrerad bildskärm som du kalibrerar ganska regelbundet. Det är omöjligt att redigera en bild korrekt om färgerna på skärmen är avstängda. Fotografiet alla andra kommer att se när du delar det kommer att skilja sig från det du ser på skärmen, och det är ett stort problem.
För utskrift vill du alltid använda det största tillgängliga färgutrymmet, så ProPhoto RGB eller Adobe RGB bör användas när du skriver ut (kontrollera med ditt laboratorium om du skickar bort det och se till att använda det färgutrymme de rekommenderar) , men sRGB är det bästa färgutrymmet för att visa upp en bild på en bildskärm. Använd alltid sRGB för internetdelning.
6. Ändra storlek
Att ändra storlek innan utskrift är ett mycket viktigt steg och måste göras korrekt. Du vill aldrig ändra storlek på en bild två gånger eftersom det kommer att påverka bildkvaliteten avsevärt, så arbeta alltid med originalbilden och ändra storlek direkt innan du skriver ut. Jag använder On1 Resize för alla mina förstoringar och rekommenderar det starkt. Jag använder Photoshop för att minska storleken på ett fotografi och använder inställningen för bicubic interpolation (jag tycker att bicubic sharper, som rekommenderas för reduktioner, faktiskt kan överskärpa den slutliga bilden, men det är bara mitt personliga val).
7. Slipning
Om du väljer att lägga till en slutlig skärpningsnivå i ditt utskrift är det dags att göra det i det sista steget, även efter att du har ändrat storlek. Detta kommer att säkerställa bästa kvalitet för din slutliga utskrift. Jag rekommenderar dock starkt att du överväger att inte slipa alls i efterproduktionen, eller åtminstone att du gör det mycket subtilt. Om du följer alla steg för att komma till den här punkten kommer din bild att vara snygg och skarp redan, och det slutliga utseendet kommer att se bra ut.
Så många bilder som flyter runt idag är vässade till extrema nivåer och resultatet ser otroligt falskt och krispigt ut. Jag skärper sällan mina utskrifter längre förutom några besvärliga bilder. Om du har reservationer om detta kan du testa det och skapa sida-vid-sida-utskrifter, en skärpt och en oskarp. Efter flera år med att skärpa mina bilder gjorde jag det för att äntligen komma till slutsatsen att skärpning inte tillförde utskrifterna längre. Jag testade en mängd olika utskrifter i olika storlekar sida vid sida med en skärpad version.
Slutsats
Jag hoppas att alla dessa steg är vettiga och hjälper dig på din resa att lägga upp vackra inramade utskrifter av ditt arbete. Mycket av detta handlar om att träna ditt öga, så se till att titta ofta på andra fotografer, särskilt som riktiga utskrifter. Frekvent gallerier och museer kan vara ett fantastiskt sätt att förbättra ditt öga och i slutändan kvaliteten på ditt arbete.