Många fotografer vill ha en människa i sitt skott. De kan be vänner eller familj att posera för dem eller kan anlita tjänster av en modell, antingen betald eller ett TFP-engagemang. Om du inte har spenderat någon tid framför kameran själv är det svårt att förstå de specifika utmaningarna med att göra en modell.
Mitt råd är att spendera lite tid framför kameran själv, antingen posera för en annan fotograf eller göra någon form av självporträttarbete. Det här är inte för dig att lära dig hur man specifikt poserar en modell för vissa fotograferingsstilar (även om detta är absolut nödvändigt) utan istället för att du ska förstå hur det är att vara en modell.
Men om du inte väljer den värdefulla inlärningsupplevelsen, notera istället dessa tips:
Topptips för att få ut det mesta av en modell Shoot
# 1 - KOMMUNIKAT
De flesta människor känner sig riktigt nervösa och obekväma framför en kamera. Även en erfaren modell kan inte läsa dina tankar och vet inte vad dina avsikter är. Så innan du börjar, sätt dig ner med personen och prata med dem genom planerna för fotograferingen.
Förklara ditt koncept, dela dina mål, skissera hur du vill att poserna ska se ut och vilket humör eller uttryck du är ute efter. Ett stort misstag som många fotografer gör är att behandla sin modell som en levande staty, bara för att vara poserad och ta riktning, och de glömmer att modellen faktiskt är en person.
Genom att diskutera allt i början ger du personen en viss struktur, sammanhang och förståelse för situationen, vilket hjälper dem att vara mindre nervösa. Det ger dem också en möjlighet att engagera sig i processen, de kan till och med ha egna idéer som kan förbättra det du ursprungligen hade planerat.
Att göra det till en samarbetssituation bygger förtroende och engagemang, sänker hinder, hjälper till att slappna av modellen och förhoppningsvis ger dig ett bättre resultat. Konstant försäkran och feedback under hela fotograferingen är också viktigt för att hålla dem motiverade.
# 2 - KOMFORT
Många modellskott involverar ofta modellen klädd i kläder som inte alltid är lämpliga för miljön. När du står still i kall vind med baddräkt är det väldigt svårt att ge en avslappnad sommarvibe.
Var medveten om den miljö och temperatur som din person modellerar i, se till att de är så bekväma som de kan vara i situationen. Om du måste göra nakenbilder, försök att göra det i ett varmt uppvärmt rum istället för ute. Det är väldigt svårt att se avslappnad när du är kall och skakar.
Diskutera modellens styrka och uthållighet med dem i förhållande till de poser du gör. Planera sedan regelbundna raster och håll dig till schemat. Att posera kan vara ganska fysiskt krävande eftersom många poser är ganska onaturliga att hålla i längre tid. Var medveten om att komma in i zonen och skjuta för länge och inte låta modellen ta en paus.
# 3 - MILJÖ
Förutom modellens bekvämlighet, överväga den miljö du fotograferar i. Är det inuti och privat? Är det ute och öppet för allmänheten? Förväntas de bytas på baksidan av en bil eller finns det några anläggningar i närheten?
Vad kan du göra för att modellen ska känna sig bekväm i miljön? Vill de ha lite musik som spelar för att komma in i rätt humör? Finns det ett privat utrymme för dem att ta en paus? Filtar och varma drycker och någonstans att sitta ner från kameran?
Kanske är det en varm solig dag och de behöver en paus från värmen och solen? Har de stått framför heta studiobelysning och blivit ständigt blinkade medan de hade skyhöga klackar?
Kan de ta med sig en vän för stöd och uppmuntran? Kan de känna sig avslappnade och engagerade och säkra medan de arbetar framför kameran?
# 4 - FÖRKLAR POS
Sättet människor naturligt står på ser i allmänhet mindre än perfekt ut när ett skott tas. Dubbla hakor blir tredubbla, armbågar och knän är alla besvärliga, händerna på höfterna eller armarna korsade framför bröstet, etc., känns bekväma och naturliga att göra, men ser inte så bra ut.
De typer av saker du behöver göra för din kropp för att få en pose som ser bra ut kan vara ganska obekväm att göra och hålla tillräckligt länge för att få flera bilder. Den klassiska "turtleneck" där du skjuter huvudet framåt för att få separering vid käken känns riktigt udda.
Så ta dig tid att förklara och demonstrera ställningen för personen. Ge dem en chans att experimentera och ta reda på hur de kan få tag på det. Vanligtvis behöver du dem för att göra flera saker samtidigt - stå på ett visst sätt, luta axlarna, sätt armarna på plats, flytta huvudet i rätt vinkel, få håret att göra något etc.
Visa varje pose och förklara för dem varför det betyder något. Om du visar dem "före" och "efter" kommer de i allmänhet att förstå och vara mer benägna att anstränga sig för att de kan se skillnaden.
Börja med små enkla poseuppställningar så att de kan slappna av och behärska grunderna innan du går vidare till de mer komplicerade poserna. Det är såvida du inte har en riktigt erfaren modell som är på din våglängd, i vilket fall, gå nötter.
# 5 - HAND
I allmänhet, när människor ombeds göra något nytt och svårt, koncentrerar de sig på de hårda sakerna så mycket att de glömmer onödiga saker runt kanterna. En av dessa saker är deras händer, och de kan ofta sluta bli floppiga ointressanta saker som sitter fast i armarnas ändar.
Dåliga händer kan helt förstöra ett annars bra skott. Så var uppmärksam på vad deras händer gör, för modellen kanske inte vet att de behöver med dem.
# 6 - GÖR DEM TA BRA
Många modefotograferingsstilar använder riktigt konstgjorda poser som ser väldigt obekväma ut att göra. De ser i allmänhet inte heller uppnåbara eller attraktiva ut för tittaren, men det verkar vara stilen för tillfället. Det kan vara ditt önskade resultat och jag hoppas att du får fantastiska bilder.
Men en av de fantastiska sakerna du kan göra när du arbetar med en modell är att få dem att se bra ut framför kameran på ett sätt som de aldrig har gjort tidigare. Mycket av det beror på att folk vanligtvis inte vet hur man ska posera bra framför en kamera. Att skapa bilder som får dem att se bra ut betyder att de sedan mår bra om vad som händer.
Att kunna erbjuda dem några exemplar som de kan vara stolta över att visa människor efteråt är en extra bonus. Om de lämnar sessionen känner sig värderade och positiva över upplevelsen, kommer de mer sannolikt att säga ja om du ber dem att modellera för dig igen. 
# 7 - ENGAGE THE EMOTIONS
Att använda en modell som en levande andningsskyltdocka är ett sätt att ha en modell för dig. För vissa typer av fotografier är det önskvärt att ha en fristående fristående stil. Men om du verkligen vill engagera tittaren är det mer effektivt att ha lite känslor i bilden.
Riktigt bra modeller kan projicera en rad olika känslor, det är vad bra professionella modeller gör och varför de får stora pengar. Inte alla får möjlighet att arbeta med modeller av den kalibern varje dag, så när du arbetar med en mindre erfaren modell kan du behöva coacha dem kring den emotionella projektionen.
Att be din modell att försöka känna en speciell känsla kan vara en utmaning för dem att göra utöver all posering du frågar. Så detta är ett mer avancerat steg som du inte alltid kan uppnå.
Prata dem genom konceptet för shoot - är det en mjuk vårmorgon och de njuter av en promenad på stranden i solen? Är de en cool, skarp företagsledare som håller på att ge en presentation på hög nivå? Ett par vänner gillar cocktails och nibbles på en sommarkväll? Hjälp dem att komma in i rätt utrymme för att projicera en känsla eller känslor för att till fullo uttrycka den pose de gör.
Ibland kan det vara extra engagemang att låta dem röra sig under fotograferingen eller flytta in i den sista önskade ställningen. Både kroppen och hjärnan är fullt involverade i att kommunicera det yttre uttrycket av posen.
Slutsats
För att få någon att stå stilla och se fantastisk ut medan du gör det, så att du kan ta ett fantastiskt foto kräver faktiskt mycket arbete bakom kulisserna först. När du arbetar med en modell är det viktigt att komma ihåg att de är en levande andningsperson, de är inte bara en sak som du kan manipulera till önskad position.
Att ta hand om din modell, ge dem en miljö och en situation där de kan slappna av och vara bekväma medan de arbetar framför kameran är viktigt. Någon som är glad och njuter av sin modellupplevelse är mycket mer sannolikt att ge dig fantastiska bilder än någon kall, styv, eländig och obekväm (om det inte är det du ser efter).
Hjälp dem att vara en bra modell. Kommunicera, lyssna på deras feedback, stöd dem och ni ska båda dra nytta av några minnesvärda bilder och förhoppningsvis också en rolig upplevelse.