När du strävar efter att få dina bilder rätt i kameran just nu när du tar dem kommer du att skörda många fördelar som du kanske inte ens inser.
“Bara Photoshop det” har blivit ett återkommande tema inom fotografering när det gäller att fixa bildfel. Beroende på vem du pratar med kan det verka som att Photoshop är ett magiskt piller som löser alla slags fotografiska problem. Även om det är sant att bildredigeringsapplikationer kan hjälpa till att hantera olika problem, från att korrigera exponering till att ta bort objekt till att byta en molnig himmel mot en solig, finns det mycket att säga för filosofin att använda så lite redigering som möjligt.
Jag behövde inte Photoshop för att få den här bilden. I stället behövde jag gå upp tidigt, veta var ljuset kom ifrån och förstå hur jag skulle använda min kamerautrustning.
Detta är ett knepigt ämne att ta itu med eftersom det finns så mycket vridrum när det gäller att definiera vad termen är i Camera verkligen betyder. För vissa betyder det att tillåta ingen efterproduktion alls, även enkel beskärning. Andra definierar det som att saker och ting blir mestadels korrekta när du trycker på avtryckaren, även om det kan behövas vissa grundläggande justeringar som rätning eller exponeringskorrigering senare.
Det finns fotografer för vem få rätt i kameran innebär att se upp för bakgrundshinder, löshår eller avvikande armar och ben som annars kan förstöra en bra bild.
Jag gillar inte att fastna i detaljerna om vad i Camera innebär att. Men jag kommer att säga att om du kan sträva efter att ha fler aspekter av en bild korrekt när du gör bilden, blir slutresultatet så mycket bättre.
Detta gäller för de flesta typer av fotografier, med undantag för extrema exempel som extrem fokusstapling i makrofotografering eller de typer av konstnärliga skapelser och collage som kräver efterbehandling.
Ett uns förebyggande
Det finns en gammal visdom du kanske har hört som går så här:
"Ett uns förebyggande är värt ett pund botemedel."
Det gäller många områden i livet och detsamma gäller även för fotografering. Om du kan ta några sekunder för att åtgärda problematiska områden samtidigt som du tar en bild sparar du otaliga minuter eller till och med timmar tillbaka på din dator. Det tog ett tag att lära mig när jag först kom igång med porträttfotografering. Men ju mer jag arbetar med denna filosofi desto effektivare blir mitt arbetsflöde.
Ser du det gröna papperskorgen till vänster på fotot? Det ser kanske inte ut så mycket, men om det är tryckt på en stor duk så sticker den ut som en öm tumme. Bakgrundsdistraktioner som det är mycket lättare att fixa genom att justera saker under sessionen istället för att spendera tid på att fotografera varje bild senare.
För många år sedan var det enda jag visste att leta efter när jag tog bilder av kunder var saker som leende ansikten och bra posering. Som sådan fann jag mig ofta att jag slog huvudet mot mitt tangentbord medan jag gick igenom min Lightroom-katalog efteråt på grund av oönskade distraktioner i mina bilder.
Bilar, fotgängare, papperskorgar, skräp, djur, gatubelysning och en mängd andra brister kan alla åtgärdas i Photoshop men det är så mycket lättare att bara se till att de inte ens dyker upp i dina foton i första hand.
Så småningom såg jag papperskorgen så jag ändrade min synvinkel bara något, vilket tog några sekunder men sparade mig mycket efterbehandlingstid.
Detta fungerar också för andra saker som löshår, bitar av smuts och skräp som kan blåsa runt och landa på kunder, eller otrevliga skjortor som gillar att bli undangömda. Dessa problem kan alla lösas i viss utsträckning med hjälp av programvara men det kommer aldrig att bli så snabbt eller enkelt som att bara hantera dem när de uppstår.
Tricket för att göra detta är att se upp för sådana saker vid fotograferingen. Det är det som tog mig så lång tid att verkligen lära mig, och för att vara ärlig lär jag mig fortfarande nu! Det finns så många saker att se upp för när du tar bilder. Att bakgrundsmark eller bitar av skräp på marken kan vara det sista du tänker på, men de kan lätt förstöra ett foto eller åtminstone få dig att spendera mycket mer tid på att eliminera dem efteråt än du skulle vilja.
Mitt bästa råd till dig i detta avseende är att helt enkelt träna dig själv att vara medveten. Titta på din omgivning utöver dina ämnen och arbeta med att se bakgrundselement och andra distraktioner som normalt kan komma undan ditt öga.
När du ser saker ska du vidta korrigerande åtgärder och till och med låta dina kunder komma in på vad som händer. Jag har pausat många fotosessioner för att säga saker som ”Å nej, det finns ett gatuskylt i vägen bakom dig. Låt oss alla ta några steg på det här sättet … ”och varje gång har det uppskattats av de människor som betalar mig för att göra ett bra jobb. Det skickar ett meddelande om att du vet vad du gör och bryr dig nog för att få skotten rätt.
En mer extrem version av detta, men en som är lika viktig, är att notera problematiska punkter som kan inte ändras i Photoshop och hantera dem vid tidpunkten för fotosessionen.
Frågor som skyltar som sticker ut ur huvudet, huvuden vända åt fel håll, händer på besvärliga platser eller att ha människor med kompletterande kläder i närheten av varandra kan lätt förstöra en annars enastående fotosession och är nästan omöjliga att fixa i posten -produktion. Ju mer du letar efter dessa problem och fixar dem på plats, desto bättre blir din fotografering.
Belysning och exponering
För många år sedan med tidiga digitalkameror var det avgörande att få exponeringen precis när du tog ett foto. Men dagens digitalkameror har ett så otroligt dynamiskt omfång att du kan städa upp en hel del exponeringsfrågor i efterproduktionen. Detta bör dock användas som en sista utväg och inte lita på som en allmän regel, nästan som ett skyddsnät under en trapetsartist.
När du fotograferar i RAW kan du sänka höjdpunkterna, höja skuggorna och justera färgen hela dagen för att få precis rätt utseende du siktar på. Detta är en enorm fördel om du gör arbete för kunder. Det är till och med användbart om du bara vill dra ut det mesta av dina bilder som en avslappnad fotograf. Denna typ av exponeringskorrigering har sparat min bacon flera gånger än jag kan räkna när jag gör jobb för kunder.
Detta par var starkt bakgrundsbelyst vilket gav en mycket utmanande fotosituation.
Trots RAW-formatets flexibilitet och de redigeringsmöjligheter som erbjuds av många fotograferingsapplikationer som Lightroom, Photoshop och Luminar - kommer du att upptäcka att det är bäst att mildra potentiella exponerings- och ljusproblem när du tar bilden istället för på din dator .
Det är inte så att du inte kan åtgärda exponeringsproblem i efterproduktionen senare, utan att om enkla exponeringsjusteringar kan få dem att försvinna innan du ens tar en bild, varför skulle du vilja spendera tid på att fixa den senare?
Det krävdes mycket redigering för att få ett bra resultat från RAW-filen, men jag kunde bara ha justerat mina exponeringsinställningar på plats och sparat mycket tid efteråt.
Din tid är värdefull
Ju mer tid jag tillbringar som fotograf desto mer värdefull inser jag att min tid verkligen är. Även om du är en arbetande professionell som tjänar 100% av dina intäkter från fotografering, desto mindre tid du har att spendera på att redigera dina bilder för att åtgärda exponeringsproblem innebär mer tid att göra andra saker som kan hjälpa dig att finslipa ditt hantverk eller växa ditt företag. Eller tid du kan spendera med din familj!
Även om du kan fixa en mängd fotografiska problem efterhand det finns ingen ersättning för att göra vad du kan för att få det rätt i kameran och se till att de här problemen inte ens händer i första hand. Bortsett från att spara dig otaliga timmar med att lura med skjutreglage och lager på din dator kommer du också att öka dina färdigheter som fotograf.
Det tar lite övning när du lär dig att minska oönskade distraktioner och få exakta exponeringsinställningar när du trycker på avtryckaren. Men du kommer att skörda belöningar när det gäller kunskap, självförtroende och ren erfarenhet. I slutändan blir resultatet bättre bilder tagna av en bättre fotograf, och det är den typen av fördel du bara inte kan få genom att flytta skjutreglagen i Lightroom.