Dessa dagar är de flesta kitlinser på DSLR-konsumenter vidvinklade. 18 mm på en APS-C-sensorkamera (eller 27 mm i gamla 35 mm-tal) är tillräckligt bred för de flesta tillfällen. Ultravidvinkelobjektiv är de som är kortare än 16 mm i brännvidd. Det är här vi kommer att hitta nya kreativa möjligheter och nya hinder.
På beskurna sensorlinser ger en 30-35 mm brännvidd det vi kallar ett 'normalt' synfält, vilket ungefär motsvarar det som det mänskliga ögat tar in. Vid 18 mm är synfältet nästan dubbelt så brett och du kan kläm in massor av saker i ramen. Vid 12 mm får du 50% mer FOV igen, och nu är vi långt ifrån "normala" - du måste nästan vända huvudet för att ta i detalj.
Det första du märker är det överdrivna perspektivet, de förvrängda kanterna och förhållandena mellan förgrunds- och bakgrundsobjekt som är "sträckta", ibland onaturligt. Vidvinkel scener kan innehålla många objekt på olika avstånd, vilket hjälper till att dra tittaren in i scenen.
Det finns gott om drama i träd och moln, som normalt är oskadliga, och det finns gott om förvrängning också. Med vidvinkelobjektiv får du många saker in i ramen, vissa mörka, andra ljusa, andra nära, andra långt, och alla dessa kontraster drar det dynamiska området för din DSLR till det yttersta.
Du får också ett annat perspektiv än andra linser. Som regel kommer du att flytta dig mycket närmare ämnet och gå direkt in i scenen. Tänk på ultrabreda linser som motsatsen till telelinser där du tenderar att dra tillbaka från föremål. Telelinser tenderar att platta skärpedjup, ultrabreda linser överdriver det. Detta gör att bakgrundsobjekt visas längre från förgrunden än vad de faktiskt är.
Om din kamera till och med är lite ur horisontalen konvergerar vertikalerna. Byggnader kommer att utveckla lutningar, vilket ger en känsla av drama till annars tråkiga scener som den här:
Ibland vill du inte ha den här effekten, och då är det bäst att se till att horisonten är i mitten av bilden. Du kan korrigera perspektivförvrängningar vid efterbehandling men du kommer att få mycket mindre bilder när kanterna skärs av.
På grund av den överdrivna DOF är skärpa över hela bilden ofta svår att uppnå. Att stoppa ner är det rekommenderade svaret, men även vid f / 11 eller f / 13 kan skärpan från fram till bak vid 10 eller 12 mm förbli svårfångad. I praktiken måste du bestämma var du ska fokusera - oändligheten, vilket gör att förgrunden blir lite mjuk, eller vice versa, vilket gör att oändligheten går så. Och du måste experimentera med bländare för att se vad som fungerar bäst för din lins och kamera.
På ultrabreda linser står autofokus också inför nya utmaningar eftersom föremål bara några meter bort kan vara ganska små och svåra för AF att låsa fast på. Utöver de första meterna brukar ultrabreda linser gissa fokus och det hjälper inte med skärpa - manuell fokus kan ofta vara ett bättre sätt att gå. Det viktigaste är att besluta om det visuella centrumet och fokusera på det.
Flare är en verklig smärta med ultrabreda linser som blåser ut höjdpunkter med liten provokation. Det breda synfältet gör att du ofta har en källa med starkt ljus inte långt från ramen, och det räcker för att göra skadorna. De bästa tiderna att använda dessa linser är de magiska timmarna tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen, ute eller mitt på dagen inne. De säger att ultrabredder gör det bättre i vinterfotografering där snö avlägsnar skillnaden på ljusstyrka mellan himmel och mark.
Ange stativet
Nu är det ganska uppenbart att peka-och-skjuta är fel teknik för ultrabred fotografering. Att skjuta tidigt eller sent på dagen, eller inne, och stoppa ner till f / 11 eller mer, innebär att du använder ett stativ. Lägg till manuell fokusering så är vi tillbaka i de gamla goda dagarna med att noggrant komponera varje skott enligt en uppsättning regler. Inte en dålig idé för landskaps- och arkitekturfotografering, men inte praktisk för action eller gatufotografering.
När du fotograferar arkitektur är kontrast viktigare än upplösning, och här är det viktigt att hitta och fokusera på den punkt där alla dessa raka linjer konvergerar.
Ultrabreda gör inte bra porträttlinser om du inte letar efter tecknade liknande komiska effekter. I närbilder kan du få mycket förvrängning som överdriver bitarna i förgrunden, som näsor och pannor. Ultrabredder är dock användbara när du vill fånga människor i deras miljö, i en butik eller på kontoret eller i en konstnärsstudio och vill visa mycket av sin omgivning. Kanske lite för mycket i det här fallet:
Jag påminns här om en vän till en vän som jag besökte i Nelspruit, Sydafrika, en blekt blondin vars hus var fullt av leopardmönster - leopardhudmattor, leopardkuddar, leopardmattor och till och med leopardkaffekoppar. Tyvärr hade jag inte en kamera med mig, men porträtt som dessa kan tydligt förmedla mer om personen.
Ultrabreda linser ger dina bilder drama och kan berätta historier mer kraftfullt eftersom de överdriver perspektivet. Som bra berättare visar de oss scener på ett sätt som vi inte hade sett dem tidigare.
8 regler för att skapa fantastiska resultat från ultrabreda linser
Här är en kort lista över de grundläggande reglerna att följa:
- Inkludera något av intresse i förgrunden annars får du stora vidder av ingenting. I landskapet kan detta innebära att man går lågt för att inkludera förgrundsblommor till exempel eller att komma riktigt nära klipporna så att du kan se klippkornet.
- Leta efter starka kompositionslinjer eftersom detta kommer att ge drama till dina bilder. Detta händer naturligt med breda linser ändå så du arbetar bara med linsens naturliga perspektiv.
- Leta efter intressanta himlen när ultrabreda fångar vidsträckta himmelsträckor och betonar linjerna i molnformationerna.
- Försök att hålla kameran så jämn som möjligt när du fotograferar byggnader.
- Ett polariserande filter i klart väder kan ge mer färg och graderingsfilter för neutral densitet kan ge en hiss i molnigt väder.
- Flytta dig nära: Ju närmare du är motivet, desto mer dramatiska blir dina bilder. Ja, jag menar precis på nära håll och personligt.
- Håll utkik efter dina fötter och andra främmande bitar som kan tränga in, som ben av stativ, på grund av den mycket bredare FOV
- Använd ett stativ för landskapsbilder
Det är ungefär storleken på det eller vinkeln. Resten övar och experimenterar för att ta reda på vad som fungerar bäst för dig och din utrustning. Det är hälften så roligt.
Jag tackar författaren till denna serie som gav några av de råd som upprepas här: http://www.prime-junta.net/pont/How_to/m_Mastering_Wide-Angle/m_Mastering_Wide-Angle.html?page=3
Den här artikeln är också väldigt användbar och ganska kortare
http://www.kenrockwell.com/tech/how-to-use-ultra-wide-lenses.htm