På foton, som i livet, vill vi ha någonstans att gå. Att inte ha en riktning på ett foto är en av anledningarna till att människor blir uttråkade av att titta på foton eller svaga svar på webbplatser. Människor kan inte alltid sätta fingret på varför ditt foto lämnar dem oinspirerade, men det kan bero på att de inte är säkra på vart de ska gå och vad de ska se.
För att lindra detta problem, ge dina tittare någonstans att gå. Inte på varje foto, men tänk på det då och då när du ställer in en bild. Det finns några sätt att ge dina tittare en plats att gå på i ditt foto och jag har listat några förslag nedan.
Tätt fokus och oskärpa
Den första tekniken handlar om en förändring av fokus. Det är hur våra ögon naturligt ser världen, i tunna, tvådimensionella skivor åt gången. Detta är i fokus och det är ur fokus. Skärmen du läser detta är i fokus och tangentbordet (eller golvet om du läser detta på en mobil enhet) är det inte. Koppla ihop det med två ögon för att ge en tredimensionell aspekt av det vi ser och vi har nu ett användbart sätt att navigera i vårt vardagsrum utan att krossa skenbenen på soffbordet.
Problemet med fotografering kommer när kamerorna lämnas till sina egna enheter och väljer för oss. Många kameror ökar bländarinställningen (stänger av bländaren) för att få fler saker i fokus. De flesta kameror "tror" att du vill ha många saker i fokus. Visst har kameran kommit fram till det för dig!
Men sanningen är att intressanta bilder har få saker i fokus (hyperfokala tekniker utan motstånd) samtidigt. Och det är viktigt att komma ihåg detta när du tar ett foto. Välj en sak som ska vara din kontaktpunkt och försök att få den att sticka ut från resten av scenen. Detta kan göras genom att öka bländaren (minska f / stop-numret) för att dra nytta av ett kortare skärpedjup. Det hjälper också att komma närmare ditt ämne för att också grunt upp det skärpedjupet.
Oavsett om vi vet det eller inte, är vi vana att se något i fokus och något som inte är i fokus. Ser du på din skärm, märker du faktiskt att dina händer på tangentbordet inte är i fokus? Nej. Vi vet att våra händer är där och vi behöver inte dem i fokus eftersom vårt fokus borde vara på skärmen. Gör detsamma med dina foton och ge tittarna en kontaktpunkt medan du låter resten av scenen suddas ut av betydelse.
Ledande linjer
Ledande linjer är just det; linjer i din bild som tar tittarna till en viss punkt. Jag vill också inkludera stigar i det här exemplet eftersom en väg, eller en väg, även om den inte alltid är helt rak, också kan leda tittarna. Att spela med Leading Lines kan vara mycket roligt eftersom du får flytta runt. Var uppmärksam på raderna i ett foto, som det här som tagits på en Washington State Ferry.
De var gråa och tråkiga och det var inte mycket att titta på. Men det fanns linjer överallt. Räcken, horisonten, solstolarna. De leder alla till pilothuset och jag ville mest ha dem i fokus. Så jag tog en ståndpunkt som skulle göra det möjligt för dem att konvergera. Jag rörde mig runt däcket tills jag hade en trevlig och lätt plats där två av linjerna för Rule Of Thirds konvergerar.
Linjer kan också böjas som i detta skott av ett spår som leder in i det okända avståndet.
Plats
Ett av de enklare knep som leder dina tittare är att ge dem utrymme på fotot att flytta in i. Vi tar vår periferi för givet och det spelar in i fotografi (liksom andra former av konst) på ett sätt som de flesta av oss inte förstår medvetet. Vad jag pratar om här är det faktum att när du flyttar huvudet från vänster till höger eller upp och ner, skannar din hjärna framåt. Det är därför du inte stöter på soffbordet även om det kanske inte är i fokus. Dina ögon säger det och din hjärna förstod vad som kom innan det var i fokus.
När ett foto inte tillåter att denna genomsökning sker, tenderar vi att vända näsan mot bilden. Inte för att det är hemskt, utan för att ”något” inte är helt rätt och vi är inte säkra på vad. Ta till exempel dessa två bilder av solnedgången.
Skillnaden mellan de två är båtens position och vart den ska. Vi vet alla att en båt (vanligtvis) går framåt och vi vet vilken riktning den här vetter mot. När det nästan är utanför ramen vill vi omedvetet veta vart det går och blir lite irriterade av att inte veta. Tänk på att det här kan vara en bra metod för att fånga uppmärksamhet, men för att göra tilltalande foton medan du lär dig fotografera, ge lite utrymme framför motivet så att det kan ”flytta” in i ramen.
Slutsats
Det är viktigt att komma ihåg att detta bara är regler. Och regler är gjorda för att brytas. Men om du precis börjat med fotografering, lär dig att använda dessa enkla tekniker först för att lägga till en omedelbar attraktion till dina bilder, sedan ge dig ut och låt din konstnärliga kreativitet ta över din stil.