Öppna alla fotografitidningar eller webbplatser, och jag lovar att det kommer att finnas minst en artikel och ett halvt dussin annonser som diskuterar bildens skärpa och hur man får det genom teknik eller redskap. Missförstå mig inte, skärpan är fantastisk. När jag fotograferar ett klassiskt landskap eller porträtt, om bilden är ett hår som inte är i fokus, går det i papperskorgen. Men ibland är suddighet precis vad du vill, och ibland är det precis vad din skärpa-besatta hjärna behöver. Allt du behöver är en kamera som låter dig manuellt styra slutartiden.
Abstrakt panorering oskärpa
Att skapa abstrakta suddigheter är en chans att utforska färg och mönster och glömma de nit-picky detaljerna i kompositionen. Uppriktigt sagt är det ett roligt sätt att skruva fast med din kamera, och resultaten kan bli väldigt coola.
Jag gjorde bilden ovan i det lilla våtmarken nedanför mitt hem i Alaska. På hösten bleknar eldsveden från grönt, till orange och rött, och dessa växter bröt ut från bakgrunden. Fotografiskt brydde jag mig inte om eldsvägen själv, jag ville skapa en bild med en känsla av en explosion. Efter en stunds fundering bestämde jag mig för att en suddighet skulle kunna göra tricket. Jag ställde in kamerans slutare till 1/10 sekund och panorerade kameran parallellt med stjälkarnas riktning (upp och ner).
Processen är enkel men kan kännas konstig. Kameran måste vara i rörelse under hela exponeringen (vanligtvis längre än 1/15 sekund). Om du pausar, börjar för tidigt eller slutar för tidigt behåller bildens delar detaljer och de rena tvättarna av färg blir förvirrade.
Nedan följer ett par exempel som använder en lapp av höstlövverk. I den första (under vänster) rörde jag kameran långsamt, medan den andra (under höger) är en snabbare rörelse:
Linjära mönster, som eldstammar som jag noterade ovan, eller trädstammar, är fantastiska motiv för denna typ av bild. Nedan följer två tolkningar av en skog. Den första av dessa bilder gjordes under den blå timmen på en snöig vintermorgon, den andra är en mycket snabb vertikal panna av bomullsskog, på en ljus vårdag.
Du kan också experimentera med att jiggla kameran som jag gjorde på bilden nedan. Resultaten kan vara väldigt målarliknande och liknar inte alla andra typer av bilder jag vet hur man skapar.
Zoom suddar ut
En zoomoskärpa, som det framgår av namnet, kräver att ett zoomobjektiv körs. Resultatet är en bild som verkar suddig utåt, från en relativt skarp mittpunkt. Ofta ger det intrycket av rörelse framåt eller genom att titta på motivet i en lång tunnel av färg och mönster. Ljusa motiv, som blommor, fungerar ofta bra. När den görs ordentligt ger den här tekniken en bild som firar färg.
Precis som du behöver kameran i ständig rörelse för att skapa en effektiv panoreringssuddighet, måste du se till att zoomen är aktiverad under hela exponeringen. Prova 1/10 sekund som utgångspunkt. Jag har experimenterat med denna teknik i en mängd olika situationer, även på en koloni av King Penguins (nedan), där jag tror att tekniken betonar kaoset och bullret hos de tätt packade fåglarna. Det kan också vara effektivt för att skildra rörelse, som jag gjorde i bilden av mountainbiker (andra bilden nedan). För den här bilden använde jag en liten zoomrörelse istället för en dramatisk dragning när cyklisten närmade sig mig.
Objekt oskärpa
I de tekniker som jag beskrivit ovan måste antingen kameran, linsen eller båda vara i rörelse, men oskärpa kan också vara effektiva när det är motivet som rör sig. De flesta landskapsfotografer känner redan till tekniken att suddiga rörligt vatten genom att använda en lång slutartid. Denna teknik kräver att ett stativ är effektivt, och komposition, till skillnad från abstrakta suddigheter, spelar nu en viktig roll.
Din slutartid bestämmer hur suddigheten visas i din slutliga bild. Motiv som rör sig långsamt som krusande vågor kan ta flera sekunder för att bli suddiga, medan en snabbt tumlande bäck eller ett vattenfall kanske bara behöver 1/15 sekund. Experimentera och se vad du får. I de två bilderna nedan krävde björnen och vattenfallet endast 1/15 sekund för att bli suddiga, medan den långsammare rörliga bäcken krävde nästan en halv sekund.
1/8 sekund vid f16
Vatten är det självklara motivet för denna typ av fotografering, men begränsa dig inte. För flera år sedan vandrade jag ovanpå en ås i Alaska Range. Det var midsommar, några minuter före midnatt, och solen gick precis bakom bergen. Det var blåsigt och tuggor av gyllene tundragräs viftade snabbt fram och tillbaka i vinden. Jag visste att när det sista dagsljuset avgick skulle dessa gräsmattor tändas och resten av världen skulle skuggas. Snabbt ställde jag in: stativ placerade låg, lång slutartid (1/4 sekund) och väntade. Visst nog, för ett ögonblick var det enda som tändes av solen de blåstande grässtammarna:
Action suddar ut
Denna sista teknik används ofta för att ge intryck av rörelse och hastighet och används ofta i sport- och naturfotografering. Det finns två smaker av suddighetsåtgärder. Det första är när kameran panoreras för att spåra ett rörligt motiv. Detta resulterar i en bild med ett skarpt eller halvskarpt motiv och suddig bakgrund som bilden nedan.
Den andra är när kameran är still och motivet är i rörelse. Resultatet är ett suddigt motiv med en skarp bakgrund. Båda resulterar i en bild som tydligt berättar historien om rörelse.
Resultat med denna teknik är svåra att förutsäga. Kombinationen av långa slutartider och rörliga kameror och motiv kan resultera i många misslyckade bilder. Men när det fungerar kan resultaten bli fantastiska.
Motiv som rör sig snabbt kan bara behöva 1/60 sekund (eller snabbare) för att ge suddig rörelse, men långsamma motiv kan behöva betydligt längre slutartider. Det är ett spel av försök och fel. Löp- och cykellopp eller andra sportevenemang är bra ställen att träna tekniken på, eftersom du kan skjuta om och om igen medan du experimenterar med olika slutartider. När du väl har behärskat metoden kan du bryta ut den på ämnen med högre insatser som snabbt rörliga vilda djur, där du kanske bara får en möjlighet att få bilden.
Gå ut och experimentera. Oskärpa, oavsett om de är abstrakta, impressionistiska eller realistiska, kan vara jättekul att leka med. För mig är det en reservteknik när jag behöver starta min kreativitet.
Har du försökt göra suddighet? Jag skulle gärna se vad du får. Skicka dem gärna i kommentarerna nedan.