Seascape-fotografering kan vara både otroligt givande och otroligt frustrerande samtidigt. Hela processen med att fotografera havslandskap är något annorlunda än regelbunden landskapsfotografering och det finns några extra faktorer du måste tänka på.
Kommer från inlandet Norge först när jag flyttade till norra Spanien fick jag verkligen en smak av att fotografera havslandskap. Det tog ett tag för mig att anpassa mig och känna mig bekväm med vågor som kraschar runt mig (jag vet att de som kommer från kuststäder kanske skrattar nu!) Men efter att ha bott längs den kusten i nästan ett år och besökt flera gånger sedan, Vi har plockat upp flera tips och tricks som kan göra stor skillnad i ditt havsbildsfotografering.
# 1 - Känn tidvattnet
Det är mest troligt att förstå hur tidvattnet kommer att påverka platsen du fotograferar de viktigaste faktorn för att fånga vackra havslandskap.
Jag minns första gången jag besökte Playa de Barrika, en fantastisk strand utanför Bilbao i Spanien, tog jag inte en enda bild. Det var en varm och vacker dag men stranden såg inte ut som jag hade förväntat mig. I själva verket var det inte mycket av en strand alls. Eftersom tidvattnet var högt gick vågorna nästan upp till klipporna och lämnade bara en tunn strandstrand kvar. Till mitt försvar var det huvudsakliga syftet med denna resa inte fotografering, men jag hade hoppats att jag åtminstone skulle se vad allt väsen med denna plats handlade om.
Playa de Barrika under lågvatten.
Några veckor senare besökte jag stranden och den här gången såg jag till att solnedgången var vid medelvatten till lågvatten, vilket är perfekt för den här platsen. Det som mötte mig var en helt annan strand som bara var spektakulär.
Hur som helst, vad jag säger är att du måste bekanta dig med stranden du besöker och lära dig vad tidvattnet är optimalt för att fotografera den platsen. Vissa platser är intressanta endast vid högvatten medan andra erbjuder möjligheter oavsett tidvatten. Se bara till att du är medveten om detta så att du inte missar en potentiellt bra bild.
Stigande tidvatten vid Los Urros, Spanien
Hur man undersöker tidvattnet
Det finns flera metoder att undersöka och lära sig om tidvatten, men jag föredrar att göra det via en webbplats som Tides4Fishing eller Tide Forecast. Vad jag gillar med dessa sidor är att du kan se tidvattnet under en lång tid in i framtiden, vilket gör det möjligt att planera resor som ligger månader framåt.
Även om jag föredrar att undersöka tidvatten från min dator eller i en webbläsare, kommer smarttelefonapplikationer som My Tide Time också att göra ett bra jobb.
# 2 - Tillbehör för Seascape Photography
Vi kan inte undvika att prata lite om tillbehör, eller hur?
Ärligt talat är tillbehören jag rekommenderar för marinmålningsfotografering mer eller mindre desamma som de jag rekommenderar för landskapsfotografering i allmänhet. Kraven är ganska lika trots att förhållandena vid kusten kan kräva en tyngre användning av rengöringsprodukter!
Linsservetter
Om du inte redan har ett par linsdukar och förfuktade våtservetter i kameraväskan rekommenderar jag starkt att du får lite direkt. Dessa billiga och små verktyg är viktiga för att hålla linsen ren och fri för onödiga dammfläckar.
Zeiss linsrengöringsservetter.
Förfuktade våtservetter är ännu viktigare för marinmålningsfotografering. Om det är lite vind eller om du står nära vågorna är det mycket troligt att salt samlas på framsidan av linsen eller filtren. Genom att ha en förfuktad torkduk och en mikrofiberduk i närheten kan du enkelt ta bort smutsen från linsen och fortsätta ta smutsfria bilder. Detta sparar också mycket tid vid efterbehandling.
Filter
Filter är inte en väsentlig del av marinmålningsfotografering men de har en ännu större inverkan än när de fotograferar rörliga landskap. En liten ökning av slutartiden kan gynna bilden mycket, men vi kommer tillbaka till detta om några minuter.
Det finns många filter att välja mellan, men om du precis börjat med fotografering rekommenderar jag att du börjar med en cirkulär polarisator, ett medelstarkt ND-filter och ett mjukt graderat ND-filter. Denna kombination är allt du behöver i de flesta scenarier och kommer att vara en bra start för att fånga vackra havslandskap.
Tänk på att användningen av en lång slutartid också kräver ett stativ!
En fjärrlucka
När du arbetar med slutartider på cirka 0,5 sekunder vill du använda en fjärranslutare för att undvika kameraskakningar. Detta behöver inte vara ett dyrt tillbehör; en billig fjärrlucka från Best Buy kommer att göra jobbet.
En fjärrlucka kan också vara användbar när ditt stativ placeras nära vattnet och du inte vill bli våt. Du kan stå på en sten bredvid kameran och ta bilder exakt när vågorna ser bäst ut. Ta bara hand om din kamera och se upp för stora vågor. Du vill inte att stativet ska välta!
# 3 - Att välja perspektiv
Perspektivet spelar ofta en stor roll i en bilds komposition oavsett vad du fotograferar. Men när jag arbetar med havslandskap och vattnets rörelse har jag funnit att det är ännu mer effektfullt.
Att ändra från ett högt till lågt perspektiv kan göra stor skillnad för bilden, särskilt djupet. När du fotograferar med lågt perspektiv får du en känsla av att vågorna faktiskt omger dig. Dessutom kan du dra nytta av de ledande linjerna som vågorna skapar, vilket också kommer att gynna din komposition mycket.
Å andra sidan kan ett högre perspektiv eller till och med en översikt över stranden påverka bilden på ett helt annat sätt. Du kanske inte känner att du står i vattnet men du får en bättre titt på stranden och dess omgivningar. Några av mina favoritbilder av stränder tas ovanifrån snarare än på havsnivå.
# 4 - Välja rätt slutartid
Den sista faktorn du bör tänka på när du fotograferar havslandskap är valet av slutartid. Sedan jag först började fotografera med filter har jag fascinerats av hur stor inverkan en liten justering kan ha.
Det finns inga rätt eller fel val för slutartid. Det beror på dina preferenser och vad du vill förmedla genom den specifika bilden. Jag delar dock några av mina tankar om detta ämne:
När jag fotograferar nära vattnet, med vågor som rullar in och lämnar spår när de går ut igen, föredrar jag att använda en slutartid på cirka 1/2 sekund. Jag har funnit att det här är platsen där jag fångar upp både vågens strukturer men ändå får de fina linjerna när vågorna minskar.
När jag anpassar mig till ett högre perspektiv tenderar jag att sakta ner slutartiden mer (längre exponeringar). Exakt hur mycket beror på den specifika scenen, men normalt använder jag en exponering mellan 5-30 sekunder.
Återigen, det är bara mina preferenser och till och med jag följer dem inte strikt. Det bästa sättet att hitta det du tycker är att utforska med olika slutartider. Om du vill lära dig mer om användningen av långa slutartider har jag delat allt jag vet om ämnet i The Ultimate Guide to Long Exposure Photography.