Att ha en tegelstenar när du är fotograf är ett så stort och skrämmande steg. Det finns så många overheadkostnader att tänka på som hyra, el, försäkring och olika andra räkningar. Det är en oro att täcka alla dessa innan du betalar personal och dig själv och ändå gör tillräckligt med vinst för att tjäna pengar. Denna tanke kan få en att känna att det är en omöjlig dröm att ha en studio eller att det är ett stort steg att ta. Men du kan alltid börja någonstans, så låt oss titta på några tips för hur du ställer in en hemstudio.
Hur man ställer in en hemmastudio
Om du har ett extra rum i ditt hem eller en källare, är det ett bra ställe att betrakta som en hemstudio. Du kan bli förvånad över hur mycket utrymme som behövs för att starta en porträttstudio. Inte så mycket alls! I den här artikeln kommer jag att visa dig hur jag har satt upp min lilla hemmastudio som jag nyligen har gjort om till en dedikerad porträttstudio.
Jag bor i London i ett smalt viktorianskt hus. Dessa hus har en typisk 2-upp 2-ner rektangulär layout, kortsida tvärs över och långsida framifrån och bak, med en smal korridor som går på ena sidan av huset hela vägen till baksidan. Mitt hus har två mottagningsrum (vardagsrum) och en matsal och kök på baksidan. Jag bestämde mig för att göra det första mottagningsrummet (husets främre rum) till min studio. Den har ett burspråk på framsidan som skjuter ut ur huset och ger gott gott om naturligt ljus.
Först satte jag upp min bakgrund på motsatt sida av fönstret så att den vändes direkt mot fönstret. Anledningen till detta var så att jag kunde få ett mycket bredare område för skytte. Detta är dock inte bra för dramatisk belysning med naturligt ljus som strömmar ut från fönstret, med kameran mitt emellan bakgrunden och fönstret. Detta lämpar sig för platt belysning istället vilket inte är vad jag ville ha för min studio.
För att uppnå en mer mångsidig riktbelysning och undvika platt belysning från fönstret använder jag strålkastare i 45 graders vinkel mot bakgrunden för att få den belysning som jag gillar.
Nyligen har jag flyttat runt saker så att jag kan använda dramatiskt naturligt ljus om jag vill utan behov av strober, även om jag fortfarande har flexibiliteten att lägga till strober och artificiellt ljus om det behövs. Så här har jag gjort det.
# 1 Se till att din bakgrund ligger 90 grader mot fönstret
Denna vinkel ger dig en belysning som är mer dramatisk eftersom den bara kommer från en sida. Om du placerar motivet så att ansiktet inte är upplyst kan du uppnå belysning som liknar Rembrandt-stilen eller lågmälda porträtt.
# 2 Det är idealiskt att ha ett L-format hörn som ansluter ditt fönsterljus till din bakgrund eller vägg
Att ha det här lilla mörka, obelysta hörnet mellan din bakgrund och fönstret ger dig en 45-graders vinkelbelysning som är en av mina favorituppsättningar. Hörnet minimerar ljuset för att du ska kunna skapa en stämningsfullare bild med bara den främre vänstra delen av ansiktet upplyst snarare än fullt ljus som strömmar från sidan.
När det gäller artificiellt ljus liknar det att kontrollera mängden ljus som träffar motivet antingen med hjälp av galler, ett stripsljus eller en snoot. Du vill inte att motivet ska överflödas av ljus, eftersom det skulle ge en ganska platt belysning.
Min personliga preferens är att ha både ljus och skuggor i mina bilder så att jag kan skulptera mina motiv med riktat ljus. Om du inte har ett sådant hörn kan du använda en V-flat (två svarta monteringsplattor som är tejpade ihop för att bilda ett V) placerade i hörnet som visas i diagrammet ovan.
# 3 Måla din vägg mörk eller använd en mörk bakgrund
Du kommer att bli förvånad över skillnaden som en mörk bakgrund gör! Det ger fokus på motivet mycket mer än en lätt bakgrund kan. Det lämpar sig också för mer konstnärliga foton.
# 4 Diffusera ditt fönsterljus
Fönsterbelysning, även om den kommer från en vinkel, kan fortfarande vara lite hård. Du kan mjuka upp ljuset ytterligare genom att sprida det med några vita rena gardiner eller voile eller något tyg som kan sprida ljuset. Den nedre halvan av mina fönster är frostat vilket innebär att de redan är perfekt diffusa. Jag täcker den övre halvan med diffusionsmaterial för att skära ut ljuset.
# 5 Använd en reflektor eller ljus mittemot fönstret
Precis som i ett målat porträtt är reflekterat ljus en tilltalande detalj som finns vid kanten av den opelysta sidan av ansiktet. En silverreflektor kan uppnå detta mycket bra med ett starkare reflekterande ljusresultat jämfört med en vit reflektor. Jag tycker att guldreflektorerna kan göra huden för varm så jag håller fast vid silver och värmer upp den övergripande bilden i efterproduktionen.
Reflektorn måste placeras riktigt nära motivet för att göra den mer effektiv. Om du inte har en assistent som kan hålla den på plats åt dig, skaffa en fristående reflektorarm som du klämmer in reflektorn i, vilket gör det enkelt för dig att placera den efter behov.
Använda strober
Om du vill använda eller lägga till artificiellt ljus som strålkastare eller kontinuerlig belysning, överväga en bärbar studiokit som du kan fälla och gömma dig när den inte används. Här kan du hitta förslag på utrustning för din bärbara studiokit.
Det finns många möjligheter och saker du kan göra med denna typ av installation. Även med bara en blixt (som den här självstudien) kan du skapa dramatisk hemstudiobelysning. En annan rolig sak du kan göra med blixt är att skapa dubbla exponeringar.
Dessa bilder nedan togs på exakt samma plats som de ovan. Men den här gången placerades en grindad softbox till höger som huvudljus istället för att använda det naturliga ljuset som kommer från fönstret till vänster.
Jag hoppas att du tyckte att den här artikeln var till hjälp. Dela bilder som tagits i din hemmastudio, och om du har ett eller flera tips om hur du skapar porträtt i ett litet studioutrymme, dela dem också.