Att omge dig själv med inspiration är ett av de bästa sätten att starta din kreativitet. Genom att titta på andras verk ansluter vi oss till vår egen fotografiska praxis. En av mina favorit saker att göra i en kreativ lugn är att tråla YouTube. Jag kunde spendera timmar på att leta efter intressanta fotodokumentärer att titta på och studera.
Jag känner mig alltid uppfostrad för att fotografera när krediterna rullar. Så här är några av favoriterna som jag gillar att återkomma då och då. Jag hoppas att du gillar dem lika mycket som jag!
# 1 - William Kleins många liv
Notera: det finns en varning om starkt språk i den här videon, så om du tycker att det är stötande kanske du vill gå till nästa.
William Klein är känd för sin grusiga gatufotografering samt sitt modearbete med Vogue. Som skapare av några av 1900-talets mest ikoniska bilder utbildade sig den amerikanskfödda franska fotografen ursprungligen som målare. Trots att han inte hade någon formell utbildning som fotograf, vann Klein Prix Nadar 1957 för New York, en fotobok som han sammanställde 1954. Sedan dess har Kleins arbete hyllats som kompromisslöst och revolutionerande i både hans tillvägagångssätt och utförande.
William Kleins många liv tar en titt på Kleins värld när han förbereder sin retrospektiva utställning. Smart och sarkastisk berättar Klein memoarer om sitt fotografiska förflutna och delar med sig av sin process och passion för fotografering.
# 2 - Den färgglada Mr. Eggleston
Producerad av BBC för sin "Imagine" TV-serie, Den färgglada Mr. Eggleston ger en sällsynt titt på livet och arbetet hos en av fotografins mest inflytelserika förespråkare. William Eggleston föddes 1939 i Memphis, Tennessee till en familj av plantageägare. Han växte upp i Sumner, Mississippi och tillbringade sex år på olika konstskolor och fick aldrig en examen. När han fick sin första kamera 1957, en Canon-avståndsmätare, var han ansluten. Som en av de första konstfotograferna som använde färgfilm började han visuellt spela in världen runt honom och fånga vardagliga stunder i livet i komprimerad färg och ljus.
Egglestons avgudar, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson och Walker Evans strövade världen för fotografiska ämnen. Men Eggleston förblev rotad i Memphis. Hans fru, Rosa, berättar historien att Eggleston en dag berättade för en vän att det inte fanns något att fotografera eftersom allt i staden var ful. Vänen berättade för honom att "fotografera de fula grejerna" som satte honom på en väg som fotograferade ett samtida landskap bestående av varuautomater, glödlampor, kraftstänger, ledningar, skyltar, stadsförfall och ibland mänskliga ämnen.
Den färgglada mr. Eggleston följer hans fotografiska process i och runt Memphis när han isolerar de aspekter av vardagen som utgör hans täta, atmosfäriska bilder.
# 3 - Fotografiets geni
Fotografiets geni är en serie som ursprungligen presenterades på BBC Four som undersöker den rika fotograferingshistorien. Under den sexdelade serien utforskar dokumentären en aspekt av det fotografiska mediet. Det täcker de tidigaste inkarnationerna av fotografi till modern digital praxis.
Från konst till kommersiell fotografering inkluderar serien intervjuer och möten med några av världens bästa inklusive William Klein, Sally Mann, Jeff Wall och många fler.
# 4 - Lomography: Shoot from the Hip
Lomo Camera: Shoot from the Hip är en färgstark inblick i Lomography-rörelsens historia och fart. Filosofin bakom Lomography är "Don't Think, Just Shoot", som uppmuntrar till ögonblicksfotografering som inte skiljer sig från Cartier-Bressons avgörande ögonblick. Rörelsen åtföljs också av tio gyllene regler som uppmuntrar spontan, aktiv fotografering med mindre omsorg om formell fotografisk teknik.
Medan Lomography i sig kan vara lite hit-and-miss, förmedlar dokumentären en värld av ofokuserad färg och spontanitet. Men Lomo-etos är inte endast reserverat för fotografer med plastkameror; mycket av Lomografisk praxis kan fortfarande tilltala dem med mer högteknologisk fotografisk utrustning. Med regler som "Ta din kamera vart du än går" och "Lomografi är inte en störning i ditt liv utan en del av det."
Lomo Camera: Shoot from the Hip inspirerar till ett roligt och kreativt tillvägagångssätt som kan appliceras över hela linjen fotografiskt.
# 5 - Fotograferna
Att arbeta för National Geographic är ett jobb som många fotografer drömmer om, men få uppnår. Med några uppdrag i flera månader är National Geographics kamerapersonal inte bara journalister, de är artister, som tappar en myriad av svårigheter. Som en Nat Geo-fotograf presenterade på fotograferna förklarar Michael (Nick) Nichols: "Den tuffaste delen av jobbet är ofta att inte ta bilder utan att överleva en miljö".
Söka efter "minnesvärda bilder, ovanliga motiv och oväntade stunder" på några av de mest unika och ibland ogästvänliga platserna. Fotograferna följer flera Nat Geo-fotografer när de tar ikoniska bilder tidningen har blivit känd för och levererar vackra och unika bilder och fördjupar sig i vad det är som utgör vår värld.
Slutsats
Fotografidokumentärer är fantastiska eftersom de ger oss en titt bakom kulisserna på någon annans fotografiska värld. Varje fotograf arbetar annorlunda. Så när vi tittar på en annan fotografs praxis är det som om de förmedlar sin egen inspiration till oss.
Det här är bara några få av det stora urvalet av fotografiska dokumentärer att hitta på YouTube. Så fortsätt, starta din egen favoritlista och bli inspirerad! Dela också din lista i kommentarerna nedan.
Redaktörens lista: här är några andra jag rekommenderar om du hittar dem:
- Krigsfotograf - James Nachtwey. Jag hittar inte hela dokumentären på YouTube men du kan se hans TED-tal här.
- Big Bang Club handlar om nyhetsfotografer i Sydafrika under apartheidens fall. Den här kan du behöva betala för att titta på men det är verkligen värt det.
- Double Exposure handlar om fotografen Margaret Bourke-White, en av de tidigaste kvinnliga fotojournalisterna. Jag hittar det inte på YouTube men titta runt kanske du kan hitta en kopia någonstans.