I den här artikeln lär du dig om några av nackdelarna med att skjuta JPG.webp-bilder. Det är lätt att se problem när de syns tydligt, men det är mycket svårare att se saker när de är dolda. Denna situation gäller fotografiska bilder som innehåller djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
När tonbalansen i en scen är obalanserad kan en del av fotoets kritiska detaljer och till och med känslor gå vilse i processen. Balansen och skillnaden mellan alla fem tonzoner (markering, kvartal, mitten, trefjärdedel och skugga) är avgörande för bildens tydlighet.
Detalj
Ovanstående skott togs i Dresden Tyskland medan min kamera var i manuellt läge (alla inställningar måste balanseras manuellt). Självklart var mitt val av exponeringsinställningar fruktansvärt fel. För det erbjuder jag inga ursäkter.
När något sådant händer och du inte har chansen att ta bilden igen kan du fortfarande rädda de flesta färgerna och tonerna om din kamera var inställd på att ta RAW-bilder. Då kan du klokt justera toninställningarna i RAW-tolkprogramvara (du kan se mina justeringar för den bilden nedan).
Mitt normala fotograferingsläge är att ta både JPEG.webp- och RAW-bilder av just denna anledning. Hade jag bara tagit JPEG.webp-filen hade återställningsförsök varit fula. RAW-filer fångar en latitud av toner långt utöver det begränsade JPEG.webp-intervallet.
Klarhet
Tänk dig att du försöker antingen raka eller sminka dig framför en dimmig spegel. Detta skulle vara ett recept på katastrof. Så länge vattendroppar förblir på spegeln störs ljusvågorna och klarheten sprids. Speglar, som bra foton, förlitar sig på tydlighet. Och i fotografi är tydlighet alltid en produkt av kontrast.
När tydliga skillnader inte finns i tonintervallet försvinner detaljerna. I det här fallet är både höjdpunkten och skuggan otydlig. Det finns ingen tydlig skillnad mellan höjdpunkterna (den ljusaste zonen på bilden) och skuggorna (den mycket mörkaste zonen på bilden).
Scener med hög kontrast
Denna återskapande av Shakespeares Macbeth på Atlantas renässansfestival ägde rum klockan 12 på en mycket ljus och solig dag (bilderna nedan.
Originalbild
Medan kameran spelade in både den starka och den djupa skuggan korrekt, var kontrasten så intensiv att detaljerna förlorades i både höjd- och skuggområdena i bilden. Scener med hög kontrast förekommer ofta under dagtid under molnfri eller till och med delvis molnig himmel.
Solens ljus var så intensivt att hela områdena i bilden lyser starkt medan andra är ganska svagt upplysta. Medan våra ögon kan anpassas till ett brett spektrum av ljus kan den digitala kamerasensorn inte anpassas till båda ytterligheterna samtidigt.
Efter redigering
Medan detaljer är en produkt av kontrast; Jag pratar inte om övergripande kontrast utan om intern tonzonskontrast. För att en helbildsbild ska visa detaljer måste det finnas en tydlig åtskillnad mellan dessa fem zoner.
"Tonzoner" är en term jag använder för att beskriva de fem lätt identifierbara tonerna i ett digitalt fotografi. Nästan alla foton innehåller alla fem zonerna. De enda undantagen är extrema högnyckel- och extrema lågmälda foton.
Samma brist på detaljer kan observeras i scener med mycket hög kontrast; sådana vars ljusområde täcker allt från svart till vitt. Bilden nedan visar en scen som vanligtvis finns i starka solljus. Kontrastdraman gör verkligen bilden attraktiv, men betydande detaljer saknas och den saknas i dagsljus.
Lost in the Shadows
I bilden nedan till vänster beräknade kamerans exponeringsinställning genomsnittet för exponeringen mellan de mörkaste och ljusaste värdena i scenen. Tyvärr kastade det starka solljuset mörka skuggor under gångarna och bildsensorn hade inget sätt att urskilja dessa toner. Bilden till höger är efter bearbetning.
Den vanligaste utmaningen som vi alla står inför är när en bild badas i ljus och perfekt exponerad, men områden med djup skugga döljer detaljer. Kameran var i genomsnitt allt ljus i scenen men kunde inte kompensera för de starka skuggorna. Bildsensorn fångar hela ljusområdet mellan höjdpunkter och skuggor. Men det kan inte ändra den interna kontrasten i det totala intervallet, eftersom det inte kan urskilja vad mänsklig syn uppfattar som "balanserad" belysning.
Bron som visas ovan är ett utmärkt exempel på att kameran stöter på för mycket ljus eller dynamiskt omfång.
Observera att båda höjdpunkterna (uppe till vänster) blåses helt ut och att de mörkaste skuggorna (inuti tunneln under bron) också är anslutna. Denna situation kräver mänsklig intervention. Noggranna justeringar av skuggorna och höjdpunkterna via Photoshops dialogruta Highlights / Shadows återställde detaljerna. Jag konverterade gråskalebilden till RGB och lade till sepia-utseendet via dialogrutan Nyans / mättnad.
Din kamera och dina ögon ser annorlunda ut
Tonalitetsproblemet härrör från det faktum att dina ögon kan se och ditt sinne kan bearbeta mycket mer dynamisk belysning än vad din kamera kan göra. Själva scenen som ditt sinne avbildade innan du tog skottet verkade mycket mer detaljerat än det som dök upp på din bildskärm. Så vad hände och varför?
Varje gång du fokuserar på ett motiv anpassar ditt öga sig till belysningen i den del av scenen som du vill se. Ditt ögons pupil öppnas för att se detaljer i mörkare områden och stängs (som bländaren i objektivet) för att filtrera bort det extremt starka ljuset. Ditt öga har dock en tydlig fördel jämfört med en digitalkamera eftersom det anpassar sig till belysningen i varje del av scenen nästan direkt.
När din uppmärksamhet förskjuts något justerar ditt öga sig för att göra belysningen perfekt. Tja, nästan perfekt. Du har fortfarande begränsningar som att du inte kan stirra direkt i solen och se detaljer och att du inte kan skilja på allvarliga detaljer under månsken, men du får idén.
Denna visuella acklimatisering sker ständigt och ganska automatiskt eftersom dina ögon ser det verkliga livet på ungefär samma sätt som en video fångar rörelse; massor av individuella "stillbilder" projicerade på ditt sinne varje sekund. De dyker upp och justeras av ditt sinne så snabbt att du inte ens märker att det händer.
Din kamera har en nackdel
Din kamera, å andra sidan, tar en frusen tidpunkt för varje bild. Och eftersom kameran inte kan anpassa sig till olika delar av scenen individuellt, tar den aktuella exponeringsinställningen bara så mycket ljusintervall som möjligt i ett enda skott. Kamerans begränsningar bestäms till stor del av ISO, slutartid och bländarinställningar som du ringde in när bilden togs.
Detta är förutom nackdelarna med att fotografera JPG.webp-bilder.
Även om din kamera inte har några begränsningar kan du justera både den interna och den övergripande kontrasten för varje bild. Genom att göra dessa justeringar kommer dina foton att komma mycket närmare ut vad ditt sinne upplevde när du klickade på slutaren.
Låg kontrast och dålig färgbalans
Oavsett hur avancerad din kamera eller hur erfaren fotograf du är, ibland får du en exponeringsdud som den här. Om motivet är tillräckligt viktigt måste du hitta ett sätt att rädda och återställa bilden till dess fulla tonintervall, färgbalans och detalj. Interiörbelysningen i detta hundra år gamla slottkapell var blandat och mörkt.
Dåliga ljusförhållanden inne i detta kapell utgjorde en allvarlig belysningsutmaning.
Lyckligtvis kunde bilddata i denna RAW-inspelning skjutas och formas tillbaka till verkliga livet.
Dina viktigaste justeringar är nyans, mättnad och luminans. För att få ut det mesta av dessa verktyg föreslår jag starkt att du tar dina bilder i RAW-format och justerar dem i en RAW-tolk (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, etc.). De viktigaste kontrollerna är mycket lika i vart och ett av dessa paket.
Slutsats
Så var aldrig nöjd med det som först visas på din bildskärm. Om du har tagit bilden i RAW-format har du spelat in all möjlig färg- och ljusinformation. Å andra sidan, om du bara sparat en JPEG.webp-fil, kommer dina justeringar att vara ganska begränsade. Lär dig att flytta färger och toner runt i dina RAW-bilder för att se vad du saknar.
Tryck pixlar runt och håll fokus.