Detta är en i en serie artiklar om metoder för att rädda vad som annars skulle vara "förstörda" foton. Håll koll på de kommande veckorna för mer.
Det har sagts att skillnaden mellan en amatörfotograf och en professionell är att proffsen aldrig låter någon se sina dåliga bilder.
Det finns flera meddelanden som antyds i detta uttalande, men för våra ändamål är det viktigaste det alla tar dåliga bilder. Oavsett vem du är, oavsett vilka motiv du tar, oavsett vilken utrustning du använder, oavsett hur mycket erfarenhet du har, är det orealistiskt att förvänta sig att varje klick på slutaren kommer att ge ännu ett mästerverk. En porträttfotograf kan ta ett dussin eller fler poser för att få bara en eller två han kan sälja dig. En bröllopsfotograf kan leverera ett vackert paket med cirka 200 bilder från din stora dag, men det är helt enkelt de bästa av de 1000 eller fler som hon tog. Även efter att han och en hel assistentpersonal har spenderat timmar på att ställa in och få allt rätt, kommer en kommersiell fotograf förmodligen bara att använda en eller två av vad som kan tas dussintals bilder.
Det finns otaliga sätt som ett skott kanske inte gör snittet. Idag ska vi bara titta på en: underexponering. Vi pratar inte om liten underexponering som kan korrigeras med några snabba Photoshop-tweaks. Vi pratar om allvarlig underexponering som helt förstör vad som annars skulle ha varit en anständig bild; en nästan svart ram med bara några knappt synliga detaljer.
Du kanske mycket väl vill ta bort det kränkande fotot. Men tänk om det på något sätt var speciellt? Vad händer om det var ett skott en gång i livet? Vad händer om du bara vill träna lite kreativ muskel för att se om du kan rädda skottet? Kanske till och med göra det till något konstnärligt?
Låt oss titta på ett par tekniker för att göra det. Bilden nedan är ett perfekt exempel.
Jag började, uppenbarligen nog, med att tända bilden för att se hur mycket detaljer som kunde räddas. Min föredragna metod för att göra detta är att skapa ett exponeringsjusteringslager i Photoshop. Välj Nytt justeringslager på Layer-menyn och sedan Exponering …
Observera att även om jag kunde ta fram en rimlig mängd detaljer, var jag tvungen att öka exponeringen med mer än fem stopp. (Klicka på någon av bilderna för att se dem i full storlek.) Återhämtningen kom också på bekostnad av buller och färgfidelitet. Båda kan vara korrigerbara, till en viss grad, men detta kommer aldrig att bli ett "bra" foto i traditionell mening oavsett hur mycket tid jag spenderar på det.
Min bästa satsning vid denna tidpunkt är att fortsätta och försöka förvandla detta skott till något konstnärligt. Så sedan lägger jag till ett ljusstyrka och kontrastlager (Layer | New Adjustment Layer | Brightness / Contrest …) Jag rör inte ljusstyrkan alls, men jag ökar kontrasten till +100. Detta har effekten av att mörka delar av bilden igen.
Därefter lägger jag till ett tröskellager (lager | Nytt justeringslager | Tröskelvärde …) Tröskelvärdet tar bort all färg från din bild och förvandlar den till en ren svart och ren vit.
Skjutreglaget för ensam justering, längst ner i histogrammet, bestämmer ljuspunktens avskärningspunkt vid vilken en pixel återges som antingen svart eller vit. Detta har effekten av att kontrollera detaljgraden i den slutliga bilden. Jag har funnit att det är enklast att göra denna justering genom syn snarare än att följa någon form av vägledning eller formel.
Så med lite kreativt tinkering lyckades jag rädda denna originalbild
och förvandla det till detta. Bra konst? Inte riktigt, men verkligen bättre än att förlora bilden helt.
I framtida delar kommer vi att titta på fler metoder för att rädda dåliga bilder, inklusive olika metoder för att hantera underexponering.