Resefotografiets heliga gral är ett fantastiskt foto som tittar på det stora avståndet vid soluppgång eller solnedgång. Det verkar bara fungera som en blandning av färg, komposition och ljus för att skapa något som ofta får betraktaren att uttala det berömda ordet som någon fotograf vill höra, "Wow!".
Men varför är det då så ofta när du tittar på dina egna soluppgångs- eller solnedgångsbilder ser de inte så fantastiska ut? Här är 5 skäl till varför dina soluppgångs- eller solnedgångsbilder inte lever upp till dina förväntningar.
# 1 - Vad är poängen?
Jag minns att en bildredaktör en gång sa till mig: "Det här låter kontroversiellt, men en soluppgång eller solnedgång är faktiskt ganska tråkig." Det han hänvisade till var bristen på övertygande ämne på ett foto av en soluppgång eller solnedgång som till exempel en tom strand med bara den nedgående solen.
Att sitta på en strand och se en solnedgång kan tyckas som en underbar upplevelse, tyvärr kan kameran inte replikera det. De mest framgångsrika bilderna av soluppgångar eller solnedgångar har intresse för dem, eftersom det finns ett motiv som är huvudhistorien och soluppgången eller solnedgången ger ljuset och atmosfären.
Den historien behöver inte nödvändigtvis vara en person eller ett objekt i ramen. Historien kan vara det vackra landskapet eller de kraschande vågorna mot kusten. Men det viktigaste är att det finns något som får tittarnas uppmärksamhet. Så lita inte bara på soluppgången eller solnedgången, försök att bygga din komposition med den som ett tillägg snarare än berättelsen.
Det här fotot är inte särskilt intressant. Det saknas intressanta moln eller till och med vattenrörelser.
I den här bilden tillför den stora klippan i förgrunden, fotspår i sanden och folket intresse och sammanhang för fotot.
# 2 - Moln eller inga moln?
Till exempel är ett element som dramatiskt kan förbättra dina soluppgångs- eller solnedgångsbilder några moln. Ta ditt generiska tomma strandscenario ovanifrån, men lägg till den här gången dramatiska moln som ljuset kan studsa av och plötsligt går du från något vardagligt till något som ser fantastiskt ut.
Molnen här lägger till drama till scenen.
Naturligtvis kan du inte kontrollera elementen och inga moln på himlen betyder, det finns inget du kan göra. I det scenariot måste du bara arbeta hårdare för att inrama ditt skott och ge tittaren en intressant plats.
Medan du i allmänhet vill ha några moln på himlen verkar för mycket molntäcke och du kommer ofta att ljuset verkar platt och tråkigt och hela fotot ser ointressant ut (om inte solen kan gå ner under molnen och tända dem underifrån). Sammanfattningsvis, medan du helst vill ha några moln är det viktigt att inte ha en helt mulen dag. Du kan naturligtvis planera dina skott kring tider när du har de bästa förutsättningarna.
# 3 - Är dina höjdpunkter och skuggor korrekta?
En av de stora utmaningarna med att fotografera soluppgång eller solnedgångar är den stora kontrasten du får mellan höjdpunkter och skuggor. Dina höjdpunkter är de ljusa områdena på ditt foto (som till exempel himlen) och dina skuggor är de mörka områdena på fotot (till exempel din förgrund).
Om någon av dem skjuts för långt får du helt vita områden för höjdpunkter och helt svarta områden för skuggor. Detta innebär att dessa områden inte innehåller några pixeldetaljer och är något du vill undvika.
Problemet du möter när du fotograferar solnedgångar eller soluppgångar är att din himmel blir ljus och att din förgrund blir mörk (ett högt dynamiskt omfång). Sättet att du kan se till att dina höjdpunkter och skuggor exponeras korrekt i detta scenario är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter för att balansera skillnaden i höjdpunkter och skuggor.
Det finns också andra tekniker som exponeringsfäste som också kan hjälpa dig att uppnå detta efterproduktion och faktiskt bara lysa upp eller mörkna dessa områden i en programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Men oavsett vad du bestämmer dig, se bara till att dina höjdpunkter och skuggor exponeras korrekt och finjustera dem om du behöver i efterproduktionen.
De blå områdena på detta foto indikerar var skuggorna klipps (svart utan detaljer).
Här har samma bild justerats i efterbehandlingen för att hålla mer detaljer i skuggområdena.
# 4 - Bilden är inte inramad korrekt
Ett av nyckelelementen för att se till att det slutliga fotot ser bra ut är att inrama din komposition korrekt.
Det enklaste sättet att göra detta och en bra utgångspunkt för alla fotografer är den berömda Rule of Thirds där du försöker placera viktiga intressanta platser i korsningen mellan linjerna. Men Rule of Thirds är också värt att komma ihåg för din horisontlinje. Vanligtvis kommer du att upptäcka att placeringen av horisonten antingen på den övre tredjedelen eller den nedre tredjedelen kommer att se bättre ut än att slå i mitten.
Horisont centrerad inramad.
Med hjälp av tredjedelsregeln är horisonten här på den nedre tredjedelen - utanför centrum.
Men försök att överväga hela bilden när du ramar in ditt skott. Tänk om det finns några områden som bara är bortkastade utrymmen där du kan beskära in snävare. Eller om kameravinkeln är lite av och du kan dra nytta av att bara flytta lite åt båda sidor.
Skönheten i fotografering idag är att du vanligtvis kan ta så många bilder som det tar för att få ditt skott inramat rätt. Så leka med din komposition och fånga några alternativ som du sedan kan granska senare i efterproduktionen.
Din kamera kan ha möjlighet att visa Rule of Thirds-rutnätet när du fotograferar eller i bilduppspelningsläge.
# 5 - Du har inte fixat misstag
Vanligtvis är den första feedbacken som jag ofta ger nybörjarfotografer när jag tittar på deras soluppgångs- eller solnedgångsbilder på element som lätt kan fixas i efterproduktionen. Oavsett om du är en förespråkare för efterproduktion eller inte finns det vissa saker som du helt enkelt inte borde ge ifrån dig på något foto.
De två största av dessa är:
- Att se till att dina foton är raka, det betyder att horisontlinjen måste vara död rak.
- Se till att du har rätt vitbalans för fotot (om du inte redan har gjort det när du tar bilden). Tänk på scenen som du visar, är det ett varmt och gyllene scenario eller är det en cool och skarp miljö? Hur som helst, justera vitbalansen tills den är korrekt.
Om du inte gör något annat i efterproduktionen, kommer det att omedelbart förbättra dina foton att se till att dessa två inställningar är korrekta.
Denna bild är uppenbarligen inte rak som kan ses från horisontlinjen.
Här har bildlutningen korrigerats.
Slutsats
Solnedgångar och soluppgångar är underbara tider på dagen för att fotografera saker. Det mjuka gyllene ljuset kan förvandla en vanlig scen till en extraordinär scen. När det är gjort bra är det ofta bilderna som kommer att vara "show stoppers" i någon portfölj.
Men kom alltid ihåg att en solnedgång och soluppgång måste fungera i kombination med din komposition och ditt ämne för att skapa ett underbart foto. Följ dessa tips så är du på väg att ta fantastiska bilder av soluppgång och solnedgångar.
Nu är det din tur att engagera dig. Dela dina fantastiska bilder från soluppgång och solnedgång nedan.