Att fotografera motiv i rörelse kan vara lite knepigt på grund av fotograferingens natur som konstform: kameror tar stillbilder, inte rörliga bilder (om du inte är Harry Potter och gillar att läsa Daily Prophet).
Naturligtvis är en lösning att spela in en film med din kamera eller telefon, men även en film är i sig en serie stillbilder som projiceras snabbt, som bara ger en illusion av rörelse. Varje enskild ram rör sig inte, men tillsammans ser det ut som om allt du ser förändras. En annan lösning, och jag brukar föredra, är att använda viss kunskap om komposition för att skapa en känsla av rörelse i ett enda fotografi. Det är inte så svårt, men dessa tekniker kräver lite kunskap, mycket övning, och i slutändan blir dina foton mycket mer dynamiska och intressanta som ett resultat.
Ett av de mest grundläggande elementen i kompositionen kallas Rule of Thirds. Det har att göra med att placera dina motiv utanför centrum för att ge dina foton mer visuell effekt. Det är inte en hård och snabb regel, och vissa svär vid det medan andra avvisar det helt, men att förstå hur det påverkar rörelsefotografering kan gå långt för att ge dina bilder en extra boost. För att ge ett exempel, ta en titt på följande bild av min systerdotter på sin cykel.
Min systerdotter på sin cykel. Det finns tydligt en känsla av rörelse, men att sätta henne i centrum är inte den bästa användningen av fotografiskt kompositionsutrymme.
Denna bild involverar en teknik som kallas panorering, som hjälper till att skapa en illusion av rörelse genom att spåra ett rörligt motiv med din kamera medan slutaren är öppen. Men ta en titt på hur flickan är inramad - hon i mitten av bilden och du kan se hennes omgivning på alla sidor. Det verkar som en bra bild först, men ta en titt på hur en enkel kompositionsförändring kan ha en dramatisk inverkan på känslan av rörelse som skapas av bilden.
Att sätta motivet utanför centrum visar inte bara att flickan cyklar utan det utrymme hon reser in i.
Jag tog den andra bilden med hjälp av punktfokus på min kamera, vilket gjorde att jag kunde välja vilken fokuspunkt jag skulle använda och valde en punkt på vänster sida av ramen. Genom att göra detta placerade min systerdotter precis längs en av de vertikala rutnäten, om vi tittar på den här bilden som den relaterar till den klassiska Rule of Thirds:
Både flickan och hennes cykel står i linje med en tredjedel av skiljelinjerna, vilket hjälper till att skapa en mer tilltalande och dynamisk komposition.
Att justera mitt motiv på den vänstra tredjedelen av bilden (och cykelns horisontella mitt längs den nedre tredjedelen) har gjort ett par saker. För det första ger det en mer tilltalande bild på grund av mitt motivs mittplacering. Det gör att vi kan se mer sammanhang totalt sett, eftersom hon är på ena sidan och inte dominerar hela bilden. För det andra har det andra målet som denna placering uppnår att göra med rörelse - vi ser henne inte bara cykla utan cykla till någonstans. Genom att visa oss vart hon ska skapa våra sinnen i huvudsak en större rörelsekänsla eftersom vi kan se mer sammanhang.
Detta fungerar nästan när du har ett objekt i rörelse, oavsett om du använder panoreringstekniken eller inte. Placera helt enkelt ditt motiv på ena sidan av bilden (ofta längs en av delarna enligt Tredjedelsregeln) så att den rör sig i riktning mot resten av bilden (lägg mer utrymme framför motivet än bakom) , hjälper dina foton att verka mycket mer dynamiska och intressanta. Det hjälper dina tittare att få en känsla av att de faktiskt var där med dig i ögonblicket av bilden.
Om panorering inte är helt din grej kan du fortfarande använda vissa kompositionstekniker för att skapa en större känsla av rörelse. Här är en bild av min andra systerdotter som cyklar som jag tog från stående ställning. Jag ser bilder som detta publiceras ganska mycket online, och även om de inte är dåliga bilder, kan en förändring av hur de är sammansatta dramatiskt förändra den visuella effekten.
Min andra systerdotter som cyklar, tagna från stående ställning utan att tänka mycket på den totala kompositionen.
Återigen ser du att hon är i mitten av bilden (ovan), och medan den här bilden är perfekt användbar, finns det mycket som kan göras för att skapa en större känsla av rörelse. Här är en annan bild av samma scenario, men taget från marknivå när hon närmade mig nerför gränden.
Att ändra min vinkel för att vara låg mot marken och placera flickan på höger sida skapar ett mycket mer dynamiskt foto. Detta sköts med en DSLR men kunde lätt ha tagits med vilken kamera som helst eller till och med en mobiltelefon.
Jag var tvungen att ligga på marken för att få det här skottet, men resultaten var väl värda det. Den låga vinkeln gör skottet mycket mer intressant, och det öppna utrymmet på vänster sida visar oss den tomma gatan som hon snart kommer att rida på. Denna allmänna inramning används hela tiden i bilder av rörliga föremål och är också en favorit för reklambranschen: du kommer ofta att se bilder på sportbilar inte uppifrån och från sidan (som i den första av dessa två cykelfoton) men från en låg vinkel, och framhjulen vändes bort från betraktaren, mycket mer besläktad med det andra fotot. Och nog, den här bilden överensstämmer också ganska bra med den goda gammaldags Rule of Thirds.
Det finns andra sätt att leka med komposition för att skapa en känsla av rörelse i foton; Rule of Thirds är bara början. Det här fotot av en man som går förbi en fontän bryter mot den första regeln om att visa motivet på ena sidan rör sig mot resten av bilden, men det fungerar för att vi inte är så intresserade av vart han är på väg men vad hela scenen är handla om.
Att sätta motivet till vänster om detta foto skapar en annan stämning och ton än om mannen var på höger sida.
Genom att använda en längre slutartid och hålla min kamera stilla kunde jag fånga rörelse, inte bara i mannen som gick utan också vattnet som rullade av fontänen. Om manens och fontänens ställning vändes kan det se ut som om han går in i den. Men som det är, är rörelsen för mitt mänskliga subjekt en del av bilden som helhet, och det fallande vattnet lägger till ytterligare ett dynamiskt lager i bilden.
Placeringen av mannen skapar också lite spänning; han bär tydligt något, och från orden på väggen är det uppenbart att han går förbi ett bibliotek. Är han en student som är sen till lektionen? Går han snabbt för att komma ikapp med några vänner som är utanför ramen? Att sätta honom på höger sida skulle få bilden att verka lite mer avslappnad och informell. Men med avsikt att komponera detta skott så att han håller på att gå ut ur ramen, ger tittaren en annan känsla som kan vara mycket effektiv när den används korrekt. Observera också att både fontänen och mannen stämmer ungefär med det traditionella Rule of Thirds-rutnätet, vilket hjälper till att skapa en mer tilltalande komposition runt om.
Jag bör notera att beroende av Rule of Thirds kan bli en krycka, och det finns många kreativa sätt att ta rörelsesbaserade bilder utan den. Hur är det med dig? Vilka är några kompositionstrick som du har hittat för att skapa en känsla av rörelse i dina fotografier? Har du några favoritbilder att dela? Lämna dina tankar i kommentarerna nedan.