Standardsensorn har rektangulär form - en konfiguration som möjliggör både stående och liggande orientering.
Men är landskapsorientering avgörande för utförandet av ett landskapsfoto? Måste porträtt alltid fotograferas i stående orientering?
Plus, tänk om du fotograferar ett motiv som varken är porträtt eller landskap? Vilken inriktning fungerar bäst?
I den här artikeln tar vi en titt på hur man väljer mellan stående eller liggande orientering i fotografering.
Lite historia
Landskapsorientering
Porträtt och landskap beteckningar härrör troligen från orienteringarna av dukar som används i konsten.
Dimensionerna på en horisontell rektangel rymmer bäst de vidsträckta vyer som landskapskonstnärer visar. Detta gav formatet sin liggande titel.
Landskapsorienteringen är dock inte begränsad till landskapsbilder. Ja, landskapsmästerverk av Vincent Van Gogh, Hokusai och Monet har varit i liggande format. Men konstnärer som Sandro Botticelli och Wassily Kandinsky har skapat icke-landskapskonst med hjälp av landskapsorientering. Frans Lanting, Andreas Gursky och Gregory Crewdson skildrar alla fotografiska motiv med landskapsorientering.
Det är detsamma för porträttfotografering. Fotografer som Robert Frank och Annie Lebovitz har närmat sig porträtt i liggande format.
Landskapsorienteringen av denna bild av ett blad förmedlar en mer avslappnad betraktningsstrategi
Stående format
En duk som är högre än den är bred har blivit känd som stående orientering.
Leonardo da Vincis Mona Lisa eller Johannes Vermeer's Flicka med en pärlörhänge är kända exempel på porträtt avbildade i traditionellt format. Och Dorothea Lange Migrerande mor och Steve McCurrys Afghansk tjej är välkända exempel på porträttfotografering som utförs i porträttformat.
Men stående orientering är inte begränsad till att skildra människor. Målare som Rachel Ruysch och Claude Monet arbetade i porträttformat för att tillgodose icke-mänskliga ämnen.
Och Edward Henry Weston använde ett porträttformat för att ge en formell kvalitet till sina undersökningar av organiska material, medan Bechers gjorde hundratals porträttorienterade bilder av stadsmärken.
Porträttorienteringen av detta bladabstrakt ger bilden en mer formell kvalitet.
Ska du använda stående eller liggande orientering?
Passar ämnet
En av de avgörande faktorerna för att välja mellan stående eller liggande orientering är motivets dimensioner.
När det gäller inramning av ansiktet och kroppen hos en människa kan ett porträttformat vara perfekt. Människokroppens vertikala natur fungerar bra med en stående orientering.
Vertikala motiv som höga byggnader, träd och vattenfall kan också kräva en stående orientering för att fångas i sin helhet.
Ämnen som består av horisontella element (som flygplan och landskap) passar bättre i liggande orientering.
Liggande orientering kan också ge mer utrymme för att integrera ytterligare element i ett fotografi.
Detta är särskilt användbart i fotograferingsgenrer som miljöporträtt, där inställningen av fotografiet är lika viktigt som motivet.
På grund av flygplanens dimensioner utförs luftfotografering ofta i liggande riktning
Betoning
En bilds orientering bidrar avsevärt till visuell betoning.
En stående orientering överdriver den upprättstående förlängningen av motiv på ett fotografi. Men en stående orientering talar också till våra föreningar med höga motiv och betonar en känsla av självständighet, undring, modernitet och till och med överlägsenhet eller oro.
Däremot lägger en liggande orientering extra tonvikt på rymden, vilket illustrerar lätthet och nedsänkning.
I det enkla exemplet nedan kan du se olika vikt läggs vid blommiga silhuetter.
Porträttexemplet betonar den energiska, upprätta kvaliteten på blomman. Landskapsorienteringen skapar ett mer avslappnat perspektiv.
Beskärning
Varje fotografisk situation är annorlunda och ibland är ett element i en potentiell bild mindre än idealiskt.
Om det finns element i ett foto som du hellre vill utelämna, kan byta kameraorientering hjälpa till att uppnå en mer polerad bild, antingen i kameran eller vid efterbehandling.
Att beskära överflödig information med stående orientering förenklar en bild och minimerar distraktioner.
Att byta från stående till liggande orientering minskar bildens höjd och prioriterar det horisontella flödet i ett fotografi istället.
Formalitet vs avkoppling
Med tiden har vår historiska användning av bildorientering associerat specifika visuella kvaliteter med både stående och liggande format.
Porträttorientering är förknippad med formaliteten i historiska porträtt. Det är också förknippat med att vara upprätt, vilket är knutet till vakenhet, sällskaplighet och energi.
Ett liggande format kan å andra sidan ge ett mer avslappnat, organiskt intryck till ett fotografi. Så en horisontell orientering är associerad med att lägga ner, låna en mer lugn kvalitet till en bild.
Slutsats
Att välja mellan stående eller liggande är inte lätt. Det finns många aspekter att tänka på, och orienteringen av en bild beror i hög grad på situationen.
Men om du förstår fördelarna och nackdelarna med olika riktningar kommer du att ha en bra position för att bestämma vilken riktning du ska använda!
Lutar du dig mot stående eller liggande orientering? Dela med oss i kommentarerna!
