Som moderna fotografer är det lätt att bli överväldigad och konsumerad av ny utrustning, ny teknik, ny programvara, nya tekniker (sa någon HDR?) Och så vidare. Med så mycket som händer i branschen måste du ibland gå tillbaka, sätta dig ner och koppla av.
Ibland måste du stoppa brådskan i huvudet och sakta ner.
Med det sagt trodde jag att det skulle vara värt att dela med sig av några råd till dig nya fotografer som känner en intensiv önskan att göra mer än du vet att du kan hantera just nu. Eller för er fotografer som redan har erfarenhet men som vill gå tillbaka till enkelhet.
Innan jag dyker in i mitt råd, läs igenom Simon Ringsmuths artikel: 5 tips för att hjälpa dig att sakta ner och ta bättre foton. Nu när du har gjort det, här är mitt råd.
Sakta ner
För att lägga till i Simons artikel ville jag dela en video som jag spelade in i samma ämne som att sakta ner:
Du kommer att märka att jag har delat några mycket specifika saker du kan göra för att tvinga dig själv att förenkla din fotografering. Saker som att byta till manuell fokusering helt, använda ett mindre minneskort eller inte använda Auto-ISO. Var och en av dessa saker kommer att tvinga dig att inte bara tänka, utan att tänka specifikt om ämnet eller scenen snarare än bara bredt.
Prime Linser
Prime-linser är ett annat sätt att förenkla. Det skulle vara trevligt att ha dyra zoomobjektiv med f / 2.8 eller bredare bländare. Men behöver du det? Kan det bara komplicera din fotografering?
Istället för att spendera pengarna på dyra linser eller en allt-i-ett-zoom kan du prova prime-linser. När jag är på jobbet använder jag vanligtvis antingen en 20mm, 35mm, 50mm eller 85mm lins. Var och en har en bländare på f / 2.0 eller bredare. De är lättare så att de inte skadar ryggen, de är mindre så att de tar mindre plats och får mig att röra på mig och tänka mer på perspektivet.
De är enkla.
Gjord med en förstklassig lins.
Metod
Visserligen, när HDR först blev populärt hoppade jag på vagnen. Men så småningom blev jag uttråkad av att göra samma hakningsteknik om och om igen. Vid tidpunkten för behandling var HDR inte ens nära perfekt, så den tid som behövdes för efterbehandling var alldeles för mycket efter min smak. Så jag slutade och började istället att klämma fast två exponeringar, eller tre vid behov. Sedan skulle jag manuellt maskera i specifika delar av scenen efter behov. Jag skulle göra detta med onOne Perfect Layers eller Photoshop - beroende på vad jag annars ville göra med fotot.
Efter att ha skrivit böcker om lång exponering och panoramafotografering älskar jag båda dessa tekniker. Men jag behöver inte alltid göra dem. Jag behöver inte alltid filter eller stativ.
Ett bra exempel på detta är följande. Nyligen har jag börjat lita på det dynamiska området för min kameras sensor mer än någonsin. Istället för att använda ett filter så ofta jag brukade använda mig av det dynamiska området och återställa höjdpunkter och skuggor inuti Lightroom. Histogrammet för mina bilder är vanligtvis mot mitten så att det är ännu lättare att återställa båda ändarna av spektrumet.
Lyckligtvis har Nikon D810 ett fantastiskt dynamiskt omfång för att tillåta detta. Många andra kameror är i en liknande situation. Det betyder inte att jag aldrig använder mina neutrala densitetsfilter, för jag gör det. Det betyder bara att jag förenklar när jag kan, för det gör att jag kan njuta av fotografering ännu mer.
Himmel svärtat utan filter och endast med Lightroom.
Bearbetning
När det gäller bearbetning av foton ser jag ofta så många filter som används av fotografer. Det är inget fel med det, men jag känner ibland att det är överbord. Jag kan vara en minoritet med hur jag känner för bearbetning, men här går det.
När jag bearbetar foton är jag en blandning av en purist som också gillar att experimentera. Jag är färgblind, så jag litar på mitt ColorChecker-pass för att garantera exakta färger. Men jag vet att mina färger ofta är av. Det händer och det är okej, men jag strävar fortfarande efter noggrannhet. Det är den puristiska sidan av min mentalitet. Den experimentella sidan vill att jag ska prova nya saker, och det är också okej.
Men nyligen under bearbetningen har jag hållit saker enkelt. Mycket grundläggande färgkorrigering efter behov, kontrast, klarhet och så vidare. Eller en mycket grundläggande svartvit konvertering med antingen Lightroom, onOne, Silver Efex eller Tonality. Jag går inte efter något ovanligt. Mina svartvita processer är väldigt enkla. För att det ibland är enkelt är bäst.
Enkel foto och bearbetning gav hundratals invånare i Vineland, NJ ett leende.
Håll det på en
Om du verkligen vill återgå till enkelhet, försök att spendera din fotograferingstid med bara en kamerakropp och en lins. Under de senaste månaderna har jag deltagit i WE35-projektet på The Photo Frontier. Det är ett projekt där varje fotograf undersöker fotografivärlden och livet i allmänhet med endast en kamerakropp och en 35 mm-lins (eller motsvarande 35 mm).
Att göra detta är extremt utmanande och mentalt tillfredsställande. Det kräver att du förenklar hela ditt fotograferingsarbetsflöde. Så jag uppmuntrar dig att prova, liksom de andra tips jag har delat här.
Jag lämnar dig med en till. Tro på dig själv, din kunskap och din kreativitet. Du behöver inte dyr utrustning eller att alltid göra snygga tekniker. Du behöver dig själv, din kamera och ett objektiv. Så gå tillbaka och njut av fotografering och sluta köra dig nötter över alla redskap och tekniker som du kan göra.