Hur jag fick skottet: Desert Road

Anonim

Detta är den sista bilden som jag skapade från ett enda skott, bearbetat två gånger. Taget med Canon EOS-1D X, EF 24mm f / 1.4L II. Exponering 15 sekunder, f / 1.4, ISO 800.

Vissa exponeringssituationer blir svåra att hantera i kameran utan lite efterbehandling senare. Ett perfekt exempel är det här skottet av en ökenväg i Valley of Fire State Park, Nevada, som jag tog för en vecka eller så sedan. Det fanns ingen måne, vilket gjorde det till en fantastisk natt för att fånga stjärnorna, men en hemsk natt för att fånga vägytan i förgrunden.

Först behövde jag en exponering för stjärnorna. Jag började med min vanliga basexponering för det, 15 sekunder, ISO 800, f / 1.4. Det gav mig exakt vad jag ville ha på stjärnorna, men förgrunden var för mörk. Jag var beredd på detta efter att ha tagit med mig en LED-ficklampa för att "måla" förgrunden. Så under nästa 15 sekunders exponering höll jag ficklampan på i fem sekunder och skenade den indirekt längs vägen. Jag riktade inte den rakt mot vägen, jag riktade helt enkelt den längs vägen och lät ljuset skumma längs vägen. Detta undvek alla hotspots. Den 5 sekunders exponeringen med ficklampan var resultatet av en del experiment med tiden. Hela 15 sekunder skapade överexponering i förgrunden, så jag skalade tillbaka den till 5 sekunder och var ganska nöjd med det.

I skärmbilden till vänster justerade jag vitbalansen för att göra himlen så som jag ville ha - den djupa indigo vi normalt ser. För att göra detta justerade jag helt enkelt färgtemperaturen till 3000 ° K. I skottet till höger justerade jag vitbalansen så att vägen såg ut som jag kom ihåg den. Återigen använde jag färgtemperaturinställningen och justerade den till 5400 ° K.

Jag skjuter alltid RAW när jag fotograferar landskap. Det finns flera orsaker till det, men en av de största för mig är att jag kan justera min vitbalans för kreativa ändamål vid efterbehandling. Som du kan se, om jag försökte anpassa mig för himlen och korrigera den gula gjutningen som kom från glödet från en avlägsen stad, blev vägen ett djupblått område. Men om jag korrigerade för vägen, blev himlen den här orangefärgade apelsinen.

Det finns två sätt som detta kunde ha rättats till. Den första kunde ha gjorts i kameran. Genom att ta en färgkorrigeringsgel, vanligtvis kallad CTO-gel (Färg till orange), kunde jag ha värmt upp ljuset på vägen och sedan när jag justerade vitbalansen för himlen skulle vägen ha fallit på plats. Jag hade dock ingen CTO-gel till hands. Så jag gjorde justeringarna i Photoshop ACR.

När jag justerar vitbalansen så här under RAW-behandlingen tenderar jag att undvika förinställningarna som “Daylight” eller “Shadow” eller “Tungsten”. Jag tycker att jag har mycket finare kontroll genom att använda reglaget för färgtemperatur, vilket gör att jag har mycket fin kontroll över bildens färgton. Jag öppnade filen i Adobe Camera Raw och justerade vitbalansen för himlen, som visas ovan till vänster, till 3000 ° K. Sedan öppnade jag den bilden i Photoshop. Sedan öppnade jag bilden igen i ACR och justerade vitbalansen igen, men den här gången för vägen, som visas ovan till höger, till 5400 ° K. Jag duplicerade sedan lagret av den rätt vitbalanserade vägen, på lagret med den rätt vitbalanserade himlen. Jag skapade en lagermask på det översta lagret av vägen och maskerade ut den orange himlen så att den blå himlen kunde visa sig igenom. De avlägsna bergen silhuett mot himlen gav en perfekt avgränsning för skiktmasken, vilket gör den till en enkel blandning. Efter att jag fick lagren som jag ville ha dem planade jag ut dem, gjorde några mättnads- och kontrastjusteringar och fick min slutliga bild.

Denna bild visar de två lagren staplade, med lagermask. Masken har bara delvis målats in. När du har lagt lagermask till lagret använder du svart eller vitt och målar över lagret. Svart döljer lagret, medan vitt avslöjar lagret.