Jag håller på att avslöja en teknik som gör att dina bilder ser fantastiska ut på sekunder varje gång du använder den. Jag kommer till och med att dela Photoshop Action med dig så att du kan redigera i lat läge, jag menar effektivitetsläge! Innan jag avslöjar allt måste jag ge dig lite bakgrundsinformation, och jag är ganska säker på att du har varit i exakt samma position någon gång i din fotograferingshobby eller karriär.
För inte länge sedan, tidigt 2010, var jag hemsk på fotoredigering. Jag slängde bokstavligen min kamera i en låda och packade bort den. Mitt problem var att jag var extremt frustrerad över kvaliteten på mina bilder. Inte nödvändigtvis kompositionen eller ämnet, men jag kunde inte få mina bilder att se "bra ut" som alla fotografer som krossade synen på Flickr. Tack och lov 500px fanns inte vid den tiden, jag skulle verkligen hatat mina bilder.
Strax innan jag förseglade tejpen på min låda med fotoutrustning upptäckte jag högdynamisk avbildning. Vänta, innan du bedömer mig har jag gjort det tillräckligt länge för att veta att processen inte är allas kopp te. Men HDR-processen, från parenteser till tonmappningen, tvingade mig att anamma nya tekniker som jag aldrig skulle ha drömt om innan jag snubblade på den.
Jag började förstå min kamera på en nivå som var främmande för mig före den tiden. Jag började också acceptera att det inte nödvändigtvis var kameran som gjorde de fantastiska bilderna, utan personen bakom den och, ännu viktigare, deras efterbehandlingstekniker. Ändå blev jag en tonkartande idiot. Jag tonkartade allt, min bil (för att spela en Scion xD behöver inte nödvändigtvis vara HDR’ed), uppriktig bilder av min fru, mat, uppriktig bilder av min fru äter mat, jag tonar verkligen kartlagt allt.
Du har antagligen varit där tidigare också, alla som är nya på HDR tycker att det är det bästa på allt från stadslandskapet till selfie i spegeln. Jag skulle verkligen hålla mig borta från den senare av de två! Genom all denna förståelse och acceptans kom en annan insikt, HDR-processen kan orsaka kaos på kontrasten i ett bra foto.
Genom HDR-processen kartlägger du toner från flera bilder för att få ett fotografi som får det bästa av två världar med mycket detaljrikedom. Problemet med detta är att skuggområden förlorar sitt djup när alltför mycket detaljer avslöjas, och områden som var spekulära höjdpunkter, eller inbjudande höjdpunkter, tenderar att komprimera på ett sätt som får dem att se mörka, smutsiga och inaktuella ut. Låt oss inte glömma den hemska övermättnaden som kan uppstå om du tar skjutreglagen för långt.
Så hur bekämpar du detta? Hur analyserar du ett fotografi, HDR eller inte, och berättar vad det behöver för att göra det bättre?
Det handlar om kontrast
Svaret, även om det är enkelt, innehåller komplexitet som kan ta år att träna ditt öga genom försök och fel. Vi håller inte på att låta det ta dig år att förstå. Hemligheten är kontrast som är nyckeln till att göra bättre fotografier just nu.
Du kanske vet att reglaget Kontrast finns i nästan alla efterbehandlingsprogram, men vad är kontrast? Enkelt uttryckt är kontrast förhållandet mellan ljus och mörkt på ett fotografi. Om det inte finns någon kontrast ser bilden ut som övervägande grå och dyster. På baksidan kan en bild vara för "kontrasterande" eller saknar grå (mellantoner), en strid mellan vitt och svart. Det är svårt att se detta på ett färgfoto eftersom kontrast vanligtvis handlar om ton.
Jag studerade konst på college, jag var en skrivare (träsnitt, etsning, screentryck och litografi). Jag hade en fantastisk professor. Hon berättade för mig en bit information som en gång förändrade min konst under en en-mot-en-kritik.
Hon sa om jag någonsin hade en fråga om hur harmoniskt mitt färgavtryck var att jag skulle ta en bild av det och konvertera det till gråskala. Om det inte hade starka svarta och vita punkter med en jämn gråskala gradering någonstans däremellan, behövde det arbete.
Som alla vanliga collegeungar förstod jag inte hennes metod på den tiden och jag tog sällan hennes råd. Det var först tio år senare som hennes råd äntligen klickade.
Kontrastkontrolltekniken
Du kan använda den här tekniken i alla aspekter av ditt arbetsflöde: början, mitten och slutet. Det håller din kontrast i kontroll under hela processen. Med rätta så heter den "Contrast Checker".
Bilden nedan är ett tonkartat foto av Kansas City, direkt från Photomatix Pro. Du bör alltid försöka tonkarta dina bilder så att de inte är för mörka, för ljusa, för mättade eller för stiliserade.
Låt oss Kontrollera kontrasten du kan ladda ner bilden och följa med om du vill (det finns också en Action och en video i slutet om du lär dig bättre av video)
Steg ett
Skapa ett nytt lagerjusteringslager för att skapa ett svartvitt foto.
Steg två
Se till att lutningskartan är inställd på svartvitt. Som standard kommer Gradient Map Adjustment Layer att dra från de färger som du har ställt in som förgrund och bakgrund i verktygsfältet. För att säkerställa att de är inställda på svartvitt, tryck på “d” -tangenten för att återställa dem till standardvärdena.
Steg tre
Gör ett nytt kurvjusteringslager över lutningskartan. Din lagerpalett ska se ut så här och ditt foto ska vara svartvitt.
Steg fyra
När du är i Egenskaper för kurvjusteringslagret håller du ner “Alt” (Alternativ på Mac) och klickar på den svarta triangeln längst ner på kurvan.
Steg fem
Ditt foto kan bli helt vitt med lite svart. Detta berättar var svart finns i ditt foto. Om ditt foto är helt vitt utan svarta fläckar innehåller ditt foto för närvarande ingen svart punkt. Flytta den något åt höger tills mer svart börjar dyka upp.
Steg sex
Detta kallas klippning (ingen detalj). Genom att klippa de svarta berättar du för Photoshop vad du vill att svart ska vara på bilden. Det är viktigt att du inte tar detta för långt, du vill ha en fast svart spets på bilden, men du vill inte förstöra dina skuggor heller.
Steg sju
Håll nu intryckt “Alt” (Alternativ på Mac) och välj den vita triangeln.
Steg åtta
Ditt foto ska bli helt svart med små vita fläckar. Detta berättar var ren vit är i ditt foto. Om ditt foto är helt svart utan vita fläckar innehåller ditt foto för närvarande ingen vit punkt. Flytta den något åt vänster tills mer vitt börjar dyka upp.
Steg nio
Precis som de svarta är det viktigt att du inte tar detta för långt åt vänster eftersom du kommer att klippa för mycket av de vita. Du ska bara klippa bortom de speciella höjdpunkterna.
Steg tio
Anledningen till att du gör detta på ett gråskalefotografi är att se till att du bara ser utklipp av ljus och mörker. Om du skulle göra samma sak på ett färgfoto skulle du se utklipp för alla färgerna i deras kanaler. Detta gör processen lite svårare.
Steg elva
Vid denna tidpunkt borde du redan se mer drama på ditt fotografi, men du kan ta det ett steg längre.
Steg tolv
Klicka på det riktade justeringsverktyget inom egenskaperna för kurvjusteringsskiktet. Detta gör att du kan rikta in dig på specifika delar av fotot och redigera dem oberoende i tonkurvan.
Steg tretton
Med det riktade justeringsverktyget valt kommer du att se vad som pågår i tonkurvan när du svävar över bilden. För den här bilden började jag med det ljusare färgade gräset. Jag klickade på den och drog upp markören för att göra den ännu lättare.
Steg fjorton
Jag valde också det mörkare färgade gräset och flyttade markören nedåt för att göra det mörkare.
Steg femton
Jag valde sedan ett område på himlen som var nära vitt men innehöll lite detaljer och drog markören uppåt för att göra det ljusare.
Steg sexton
Vid denna tidpunkt bör du titta på ett svartvitt fotografi med mycket mer kontrast än vad du började med.
Steg sjutton
Magiken händer när du tar bort Gradient Map-lagret för att avslöja Curves-effekten på det ursprungliga färgfotot.
Steg arton
Om du inte är nöjd med effekten som kurvan har på färgerna på fotot kan du ändra blandningsalternativet till ljusstyrka, vilket bara gör det möjligt att påverka tonerna i bilden och skydda färgmättnaden.
För fler tips och tricks och för att se hur den nedladdningsbara åtgärden för den här processen fungerar, titta på videotutorial nedan.