Under åren har Lightroom blivit det viktigaste verktyget för min fotografering. Jag använder den för att organisera och redigera mina bilder samt publicera dem på olika kanaler. Men detta har inte alltid varit fallet.
När Adobe introducerade Lightroom för många år sedan gjordes 100% av min redigering i Photoshop. Men gradvis genom åren med varje ny version eller uppdatering av Lightroom blev det en enda destination för alla mina efterbehandlingsaktiviteter. Idag uppfyller Lightroom 90% av mina fotograferingsbehov med Photoshop som bara möter 10%.
Jämfört med Photoshop älskar jag Lightroom på grund av sin oskadliga RAW-redigering och snabbhet. Men om jag måste välja min favorit Lightroom-funktion skulle det vara möjligheten att skapa förinställningar.
Notera: om du inte har Lightroom ännu, kolla in det här specialavtalet som Adobe för närvarande har för dPS-läsare.
Lägg märke till mönster och gör dem till förinställningar
Förinställd funktionalitet förändrade drastiskt hur jag närmar mig fotoredigering och hjälpte mig att påskynda utvecklingen av min personliga stil. Men när förinställningarna först introducerades i Lightroom 3, såg jag inledningsvis bort funktionen tills jag bestämde mig för att göra en extra insats för att öka effektiviteten i min redigering.
När jag började analysera hur jag tar och redigerar foton märkte jag vissa mönster. Jag insåg att sättet jag tar bilder direkt påverkar hur jag bearbetar foton i Lightroom.
När jag till exempel fotograferar landskap och stadsbilder ställer jag alltid in exponeringen för höjdpunkterna (himlen) som resulterar i underexponerade förgrundsskuggområden. När jag sedan börjar redigera börjar jag med att öppna skuggorna, återställa detaljer i höjdpunkterna och lägga till ett graderat filter i himmelområdet. Jag ökar kontrasten och tydligheten, ökar mättnaden och vibrationen. Detta resulterar vanligtvis i en övermättad himmel så jag bara avmättar de blå nyanserna. Jag ser också till att vegetationen i mina bilder inte är elektrisk grön genom att flytta de gröna nyanserna mot det gula spektrumet. I de sista stegen lägger jag till vinjettering, ökar skärpningen och minskar bullret.
Även om dessa steg snart blev andra natur innebar det också att jag utförde allt från 20 till 30 identiska justeringar för varje redigerat foto. När jag insåg detta blev det snabbt uppenbart att om jag spelade in de vanliga ändringarna och justeringarna som en Lightroom-förinställning, kunde jag återanvända dem om och om igen mer effektivt.
När jag äntligen sparade redigeringarna ovan, föddes min första förinställning. Jag kallade det ”Naturligt” eftersom det helt återspeglade min fotograferingsstil när jag uppnådde ett naturligt och balanserat utseende med rika färger.
Skapa variationer
Jag skapade sedan ytterligare två förinställningar, baserat på den första Naturlig förinställa. Jag flyttade färgbalansen mot varma färger (gul, orange) för att efterlikna de varma nyanserna tidigt på morgonen. Jag kallade den här "Sunrise." En annan förinställning som jag skapade var "Overcast" där jag minskade mättnaden och ökade kontrasten för att imitera molniga och mörkare dagar.
Dessa tre förinställningar - Natural, Sunrise och Overcast - var grunden för min Landscape-samling.
Under åren skapade jag gradvis nya förinställningar samtidigt som jag såg till att var och en av dem speglade min smak och fotograferingsstil. Vid något tillfälle såg jag tillbaka och insåg att jag faktiskt definierade och perfektade min egen konstnärliga stil samtidigt som jag utforskade olika konstnärliga riktningar och framtiden för mitt arbete.
Idag har jag tre huvudsakliga förinställda samlingar som täcker de olika aspekterna av resefotografering: Landscape Collection, Cityscape Collection och People Collection.
Experimentera och spara
Jag använder den förinställda redigeringsmetoden dagligen eftersom det inte bara sparar en enorm mängd tidsredigering, det håller också min konstnärliga stil konsekvent. Men samtidigt kan jag också fortsätta experimentera med nya tillvägagångssätt som kan sparas som nya förinställningar som speglar min utvecklande stil.
Jag rekommenderar starkt att du provar ett liknande tillvägagångssätt med din fotografering.
Gör dina egna förinställningar
Här är några handlingsbara steg som kan hjälpa dig att starta processen med att skapa dina egna förinställningar:
Om du har använt Lightroom och har en anständig bildsamling väljer du dina favoritfoton från arkiven och skapar dina egna förinställningar baserat på redigeringar och justeringar av de valda bilderna. Fortsätt att förfina dina förinställningar över tid för att se till att de är generiska nog att arbeta med en mängd olika foton. Fortsätt också att växa din förinställda samling och se till att organisera dem efter ämne och / eller stil.
För fotografer som just har börjat och ännu inte har ett stort arkiv rekommenderar jag att du använder någon annans förinställningar som utgångspunkt. Det är ganska vanligt att väletablerade fotografer är villiga att sälja eller ge bort sina Lightroom-förinställningar för att hjälpa spirande fotografer. Hitta bara en fotograf vars stil du gillar och använd hans eller hennes Lightroom-förinställningar som grund för dina framtida samlingar.
Du kan till och med försöka omvända dem för att ta reda på hur vissa effekter uppnåddes. Var inte rädd för att ändra förinställningarna förrän du kommer på något spännande och unikt för dig.
Slutsats
Att utveckla din personliga konstnärliga stil inom fotografering är en lång, och ibland kaotisk och okontrollerbar process. Genom att spela in dina konstnärliga smaker och versioner som Lightroom-förinställningar och genom att använda dem som grund för din förinställda redigeringsrutin kan du påskynda, förenkla och effektivisera en annars extremt komplex process.