Processen med att konvertera ett färglandskapsfoto till en svartvit bild med Lightroom går utöver att ändra behandlingen till svartvitt. Det är bara början. Därifrån måste du justera och förfina, med alla verktyg som Lightroom ger dig, för att skapa en bild som matchar den vision du bär i ditt sinne.
Ett bra sätt att visa dig hur detta fungerar är att ta dig steg för steg genom den process som jag använder när jag konverterar ett landskapsfoto till svartvitt i Lightroom. Du får se de tekniker som jag använder. och ännu viktigare, resonemanget bakom dem. Detta bör ge dig den insikt du behöver för att använda dessa verktyg på dina egna bilder.
1. Se till att du har en bra bild för svartvitt
Det första steget är att se till att du arbetar med ett foto som passar svartvitt. Bra svartvita bilder har stark komposition som använder textur, linje och tonkontrast.
Det är en bra idé att bara konvertera dina bästa landskapsbilder till svartvitt. Det tar lite tid att konvertera ett foto, så varför slösa det på något mindre än ditt bästa arbete?
2. Förbered färgfotoet
Öppna först ditt foto i Lightrooms utvecklingsmodul. Sedan gör jag två saker innan jag konverterar ett färglandskapsfoto till svartvitt.
- Använd Spot Removal-verktyget för att bli av med dammfläckar.
- Ställ in vitbalansen på Auto så att fotoets färgbalans är mer eller mindre neutral. Bilder med starka färger är svårare att lyckas konvertera till svartvitt.
Om du konverterar ett foto som du redan har bearbetat i färg är det en bra idé att göra en virtuell kopia och arbeta med det. På det här sättet förlorar du inte det arbete du har gjort på den ursprungliga färgversionen.
Här är färgfotot som jag ska konvertera till svartvitt.
3. Analysera ditt foto
Detta tar övning och blir lättare ju mer du konverterar foton till svartvitt. Tanken är att ta några stora bildbeslut om vad du vill uppnå med din konvertering. Med mitt foto kan jag se att:
- Himlen är för ljus och jag skulle vilja göra den mörkare.
- De avlägsna klipporna har vacker konsistens som jag vill ta fram
- Så gör gräset och stenarna i förgrunden.
- Havet och himlen är släta och skapar en visuell kontrast mot de kraftigt strukturerade delarna av fotot.
- Det finns god tonkontrast mellan gräset och stenarna i förgrunden.
Denna analys hjälper mig att ställa in några mål för omvandlingen.
4. Konvertera bilden till svartvitt
Det finns tre sätt att konvertera fotot till svartvitt med Lightroom. De gör alla samma sak, så det spelar ingen roll vilken av dessa metoder du använder:
- Ställ in svartvitt i grundpanelen.
- Använd kortkommandot; V.
- Klicka på svartvitt i HSL / färg / svartvita panelen.
Omvandlingen kommer sannolikt att se ganska platt ut. Det är okej - det är enkelt att lägga till lite kontrast.
Gå nu till fliken svartvitt i panelen HSL / färg / svartvitt. Det kommer att se ut som ett av de här två exemplen nedan beroende på dina inställningar för inställningar i Lightroom:
Om du går till fliken Förinställningar i Inställningar (se nedan) ser du en kryssruta med titeln Tillämpa automatisk mix när du först konverterar till svartvitt. Om detta inte är markerat nollställs alla skjutreglagen, som i skärmdumpen till vänster (ovan). Om det är markerat gissar Lightroom på vilka inställningar som ska användas för att göra en bra konvertering och du ser något som skärmdumpen till höger (ovan).
Jag föredrar att lämna rutan omarkerad.
När jag konverterar bilden till svartvitt går jag till panelen HSL / Färg / svartvitt och klickar på knappen Auto längst ner på fliken Svartvitt. Om jag gillar resultatet lämnar jag det där. Om jag inte gör det använder jag kommandot ångra (Ctrl-Z på en dator, Cmd-Z på en Mac) för att ångra det.
I det här fallet gillade jag resultatet av att trycka på Auto-knappen, så jag lämnade inställningarna som de var. Jag gör sällan något arbete mer än detta i panelen HSL / Color / B&W.
5. Grundläggande paneljusteringar
Nu är det dags att göra några globala justeringar i panelen Basic. Globala justeringar är de som gäller för hela bilden.
Bilden är platt så det första steget är att öka kontrasten.
När jag går tillbaka till analysen jag gjorde tidigare kan jag se att jag vill betona texturerna på bilden. Klarhet är det perfekta verktyget för detta. Ökad klarhet ökar också kontrasten. Du bör justera skjutreglagen för både klarhet och kontrast för att få bästa övergripande effekt utan att överdriva det. Du kan också använda skjutreglagen Highlights and Shadows för att justera ljusstyrkan för de ljusaste och mörkaste tonerna i bilden individuellt.
Till slut satte jag kontrast till +40, klarhet till +60, skuggor till -13 och höjdpunkter till -49. Kom ihåg att varje bild är annorlunda och att dessa inställningar endast gäller den här.
6. Gör lokala justeringar.
Nu är det dags att göra några lokala justeringar. Lokala justeringar är de som bara påverkar en del av bilden. Lightroom ger dig tre verktyg för att göra detta - Radialfilter, Graduerat filter och Justeringsborste.
Jag vill göra himlen mörkare på det här fotot, så jag kommer att göra det med ett graderat filter. Denna skärmdump visar placeringen av det graderade filtret (området som påverkas av den lokala justeringen visas i rött).
Jag använde borsten för att radera en del av Graduated filter så att havet och klipporna inte påverkades.
Jag satte Exponering till -0,70, Kontrast till -100 och Höjdpunkter till -100. Återigen beror de inställningar som krävs på ditt foto.
Mitt mål här var att göra molnen mörkare och minska kontrasten så att de verkade mjukare. Kontrasten i den här bilden är i klipporna, havet och förgrunden, inte himlen. Mindre kontrast på himlen betyder att den inte kommer att konkurrera med dessa områden om uppmärksamhet.
Nästa lokala justering är på klipporna i bakgrunden. Jag använde justeringsborsten för detta. Här är det område som påverkas av den lokala justeringen (visas i rött igen).
Jag satte Clarity till +86 och Shadows till +16.
Du kanske kommer ihåg att i min analys bestämde jag mig för att göra förgrunden mörkare för att framhäva tonkontrasten mellan gräset och klipporna. Jag ska också använda justeringsborsten för detta.
Först lade jag till en justeringsborste för att göra gräset mörkare. Här är det drabbade området (visas i rött).
Jag ställde Highlights till -64, Shadows till -48.
Det lämnade en ljus lapp i det nedre vänstra hörnet och en mörk lapp under stenen i mitten. Jag använde justeringsborsten två gånger till, för att göra den ljusa lappen mörkare och den mörka biten ljusare, vilket skapade en jämnare ton över botten av bilden.
Sedan använde jag justeringsborsten på stenarna, med en klarhetsjustering för att få fram strukturen. Nedan visas resultatet av alla dessa justeringar.
Därefter använde jag justeringsborsten igen och valde havet och himlen.
Sedan satte jag kontrast till -41 och klarhet till -25. Tanken var att ta bort en del av kontrasten och strukturen från dessa områden, för att betona mjukheten och bristen på struktur och skapa en starkare visuell kontrast mot de kraftigt strukturerade klipporna och förgrunden.
Det är allt. Den slutliga bilden kan verkligen förfinas lite längre, men det är viktigt att välja en punkt för att stoppa så att du inte spenderar för mycket tid på konverteringen. Var denna punkt beror på hur mycket av en perfektionist du är och hur mycket tid du är villig att ägna åt en enda bild.
Här är den första svartvita konverteringen och det slutliga resultatet tillsammans så att du kan se skillnaden tydligare.
Originalfärgbild.
Första versionen av konvertering i svartvitt.
Slutlig bild.
Det finns många sätt att konvertera liggande foton till svartvitt i Lightroom. Jag har bara berört ämnet här, så om du har något att lägga till, berätta för oss i kommentarerna.
Mastering Lightroom
Om du vill veta mer om bearbetning av svartvitt foto i Lightroom, kolla in min e-bok Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.