Ett gästinlägg av Tom Di Maggio från Tom Di Maggio Photography.
Min användning av kompositbilder har ökat drastiskt de senaste månaderna. Det började med platser som blev avbrutna på grund av otillgänglighet, då gjorde dåligt väder det omöjligt att skjuta på en viss plats och från senare tid kom folk till mig och frågade specifikt om kompositfotografier. Och för att vara ärlig tycker jag verkligen om att göra dem, det ger min fantasi mycket mer frihet, och det finns viss flexibilitet som jag verkligen tycker om.
Som med förberedelserna för varje skott är den svåraste delen att hitta rätt inställning. I det här fallet rätt bakgrund. Jag försöker skjuta dem själv när jag kan men jag brukar också förlita mig på stockfotografier. I grund och botten delar jag vanligtvis en komposit i tre huvuddelar: ämnet eller modellen, bakgrunden och efterbehandlingen.
Ämnet
Det här är bilderna när de togs.
Basen för en bra komposit är uppenbarligen ett korrekt exponerat ämne. Jag anpassar ljuset till temat eller stämningen som jag vill förmedla i den slutliga bilden. Det är verkligen viktigt att du tänker på din slutliga bild i alla faser av skapandet av en komposit. Det kommer att diktera det belysningsschema du måste använda och i vilken vinkel du behöver för att fotografera din modell.
Vilken belysningsinställning som ska användas varierar vanligtvis från ett till fyra lampor? Det beror verkligen på det förväntade resultatet. Oavsett vilken inställning du väljer belysningsposition och exponering är viktiga faktorer här, de måste vara på plats eller så kommer du att spendera mycket tid i Photoshop för att försöka rätta till detta. I det här skedet försöker jag inte bygga för mycket kontrast, så jag gillar att ljuset är på den mjuka sidan.
Jag kan bara betona det faktum att även om jag kommer att använda Photoshop i viss utsträckning, kommer jag alltid att vilja arbeta med ett korrekt exponerat ämne. Exposition och position är avgörande för alla typer av fotografering. Något du kan lösa på några sekunder under fotograferingen kan ta timmar att korrigera i Photoshop. Jag har ingen preferens för bakgrunden från vilken jag ska ta ut ämnet från. Så länge det finns tillräckligt med kontrast mellan motivet och bakgrunden är det inget problem.
Bakgrunden
Original bakgrund
Även när jag skjuter på plats lägger jag verkligen mycket på valet av bakgrund. Bakgrunden är det som ger bilden ett sammanhang; det är en integrerad del av historien som bilden ska berätta. Du kan fotografera en mycket vacker modell framför en soptipp; det kommer att ha mycket mindre påverkan som om du fotograferar samma modell på en strand eller i ett trevligt hotellrum. Det är detsamma när man arbetar med kompositer. Om jag har möjlighet att fotografera bakgrunden till min komposit själv har jag mycket mer flexibilitet när det gäller vinklar.
En köpt bakgrund ger dig väldigt lite utrymme för perspektiv i Photoshop. När jag själv fotograferar bakgrunden har jag vanligtvis idén till motivet redan i åtanke. Skulle jag befinna mig i en situation där jag ser en fin bakgrund och jag har kameran med mig, skjuter jag den tre gånger: markhöjd, maghöjd och brösthöjd. Jag tillgriper stockfotografier när en fotografering är bokad och jag har inte möjlighet att fotografera bakgrunden själv.
Som jag nämnde tidigare i artikeln är vinklar ett av nyckelelementen här. Det är ingen mening att välja en bakgrund som har tagits i en dramatiskt annan vinkel än ditt motiv. Det kommer att se falskt ut. Jag ger mina bakgrunder en lätt HDR-touch men jag använder faktiskt ingen HDR-teknik. Jag använder tonjusteringar och i princip samma behandling som för motivet. Det blandar fint motivet och bakgrunden tillsammans.
Efterbehandlingen
Som de flesta av oss där ute uppfann jag inte hjulet när det gäller efterbehandling. Alla mina tekniker är en blandning av saker jag plockade upp i böcker, på nätet, utbildningar och så vidare.
Till att börja med skjuter jag allt i RAW; teknikerna som jag kommer att förklara nedan antar att du gör detsamma. För att vara ärlig, och detta kan inte sägas tillräckligt, med prissättning på minneskort idag finns det absolut ingen anledning att inte skjuta i RAW. Fördelarna med att göra det är bara enorma att ignorera.
Jag börjar vanligtvis i Lightroom genom att ta ut så mycket kontrast från bilden som jag kan. Så som jag arbetar kommer jag att bygga upp den kontrast som behövs under efterbehandlingen i Photoshop. Varför tar jag bort kontrasten bara för att lägga till lite senare? Det handlar om kontroll.
Jag använder i grunden en kombination av två tekniker som inkluderar Blur, High Pass-filter och Apply Image-funktionen. Detta gör att jag kan lägga till kontrast och skärpa mina bilder till pixeln och därmed kan jag använda den för att skapa en ren slät hud eller en grungy stilbild med endast ett arbetsflöde. (se porträttet av Bora) Jag tillbringar så mycket tid här som jag behöver tills bilden är 100% som jag vill ha den.
Varje ofullkomlighet här kommer att förstärkas när jag har lagt Color Efex Pro-skiktet ovanpå det. Jag skapade några Color Efex Pro-recept som jag använder som utgångspunkt för mina bilder. Jag kommer sedan att justera dem något för att passa bilden. Jag kommer medvetet att skjuta denna process över toppen för att ge mig mer flexibilitet i den slutliga bilden. När jag väl är nöjd med resultatet sparar jag det som ett lager ovanpå min bild och justerar sedan lagrets opacitet därefter.
Nedanför de två lagren efter min Color Efex-behandling. Du kan se att effekten är mycket stark här, men en liten justering av opaciteten löser detta. Och det är alltid lättare än att gå tillbaka till Color Fx och göra om effekten tills den passar.
I det här skedet fortsätter jag med att extrahera ämnet från bakgrunden. Personligen tror jag att det inte finns någon perfekt lösning för detta. Jag använder vilket verktyg som helst som passar behovet. Det sträcker sig från förfinat kantverktyg till fläckverktyget och till och med en normal borste. När jag är klar med extraktet drar jag motivet till den förberedda bakgrunden och justerar båda igen så att färgtonerna och temperaturen matchar varandra.
Detta porträtt av Bora bearbetades med samma teknik. Allt jag gjorde annorlunda var att tillämpa olika opaciteter på rätt lager.
Ta gärna kontakt om du har ytterligare frågor angående ämnet. Nedanför de två lagren efter min Color Efex-behandling. Du kan se att effekten är mycket stark här, men en liten justering av opaciteten löser detta. Och det är alltid lättare än att gå tillbaka till Color Fx och göra om effekten tills den passar.
Se mer av Tom Di Maggios arbete på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography och på hans Flickr-konto.