Förmågan att kontrollera vitbalansen, till och med att ändra den från en bild till en annan, är en av de största fördelarna med digital jämfört med film. Visst, med film kan du skjuta negativ och låta någon maskin eller labtekniker göra färgkorrigeringar åt dig. Om du emellertid använder bildfilm, när du väl laddat en rulle, satt du fast med filmens färgbalans tills du avslutade den och laddade nästa rulle.
Det är inte svårt att hitta råd online för att förstå de olika vitbalansinställningarna som finns på de flesta digitalkameror. För det mesta är dessa inställningar ganska självförklarande och mest måttligt erfarna fotografer (som skulle inkludera praktiskt taget alla DPS-läsare) kan räkna ut dem helt enkelt genom att spela med dem.
De flesta människor närmar sig vitbalans med tanke på att få äkta färgrepresentation. Det är vettigt. Du vill att dina vita ska vara vita och att alla dina andra färger ska vara sanna representationer av originalscenen när du sköt den.
Det finns ett mål att avsiktligt ställa in ”fel”Vitbalans för att uppnå konstnärliga effekter. Till exempel, när du är på stranden en perfekt solig dag, kan du ställa in vitbalansen för grumlig eller till och med skugga. Detta berättar för kameran att det omgivande ljuset har en något blå gjutning. Kameran kommer att kompensera genom att lägga till lite brons (röd / orange) ton för att kompensera för denna förmodade roll. Resultatet är att dina ämnen får en omedelbar solbränna!
Varna att detta kanske inte fungerar för scener där himlen är synlig eftersom färgmanipulationen kan vara ganska uppenbar i dina slutliga bilder.
Omvänt, när du fotograferar en isig scen, kanske du bör försöka ställa in vitbalansen till Tungsten. Detta berättar för kameran att ljuset är något orange så att det kommer att införa mer blått för att kompensera det. Resultatet är en bild som helt enkelt ser ”kall” ut.
För ännu finare kontroll lönar det sig att utveckla lite förståelse för Kelvin-skalan. Många kameror gör att du direkt kan ställa in en Kelvin-temperatur för det omgivande ljuset. Att lura kameran genom att hävda att ljuset är varmare eller svalare än det faktiskt är kan göra det möjligt att finjustera justeringen, vilket ger dig möjlighet att göra effekten mer subtil. (Eller mer garish, om det är vad du är ute efter.)