Foto av Anirudh Koul
Live konsertfotografering kan vara en spännande, men nervös tid. Ljusen, scenen, publiken … det finns så många saker som du inte kan kontrollera som fotograf men det behöver inte hindra dig från att uppnå fantastiska resultat med några tips för att komma igång!
Introducera dig själv
Detta borde vara ditt första steg i att spela in en konsert och få bästa resultat. Om du inte redan känner konstnären personligen, anstränga dig för att presentera dig själv. Det kan vara e-post, telefonsamtal eller ett av de gammaldags "snail mail" -brevna. Oavsett vilken rutt, gå snabbt till punkten och låt dem veta vem du är och varför du ska spela in konserten. Den andra punkten kommer att vara den viktigaste. Som artister själva har musiker vanligtvis ett stort öga på sin bild och upphovsrätt eftersom de är två av de största faktorerna för att göra vad de gör (samt uppenbarligen visa bra musik). Om du vill skjuta för din egen privata portfölj, säg så. Om du vill sälja bilder som tagits vid deras konsert måste du vara beredd att diskutera saker lite mer ingående. Men om du bara vill ha kul och prova en ny fotograferingsstil och om musikerna är mer tillmötesgående, kan det bara skapa en vinn-vinn-situation att erbjuda användning av utvalda konsertfoton.
Detsamma kan sägas med att bygga din portfölj. I början kan det vara nödvändigt att arbeta "på spec", vilket innebär att du bara får betalt om de ser något de gillar och köper rättigheterna till vissa foton. Det här är bra när du börjar försöka tjäna lite pengar på konsertfotografering eftersom du får betalt i erfarenhet (PIE) och också betalar dina avgifter för att bygga en portfölj och rykte. Senare är det lättare att förhandla fram en avgift till artister som är mer villiga att betala för foton, med ett kvalitetsarbete att visa upp.
Oavsett din motivation för att spela in en konsert, har du en chans att säga ”Hej” till artisten (arna) kan hjälpa dig att göra ditt jobb under konserten lättare. Det kan också hjälpa till att öppna dörrar till möjligheter, till exempel när du måste …
Scout The Concert Venue
Foto av Anirudh Koul
Om du får en chans före konserten, använd platsen först för att få en uppfattning om hur sittplatserna är inställda. Om det här är en liten konsert i en bar eller en liten hall, vilket det troligtvis kommer att vara om du precis börjat, planera en resa dagen eller timmarna före konserten för att ta en titt på platsen. Kommer det bara att vara stående? Om det finns sittplatser, har du tillräckligt med utrymme att manövrera mellan sätena för att få de vinklar du vill ha? Också lika viktigt, finns det en plats att förvara din oanvända utrustning när du skjuter? Kontrollera om det finns flera platser att skjuta från. En konsert som skjutits från den främre raden, mitt, kommer inte att förmedla känslan lika bra som ett skott framifrån, bakom och bland publiken.
Ta med dig din snabbaste lins
Återigen, beroende på plats, kan en blixt vara till liten nytta. Även om du är tillräckligt nära för att effektivt använda en blixt för att tända artisterna kan det vara distraherande om det inte ingår en ljusshow med konserten. Det är bättre att lita på en snabb lins för att fånga åtgärden. En av mina favoritlinser för konserter är en 70-200mm f / 2.8 och även om jag inte får tag på en så ofta överstiger den långt min normala kick runt 28-300mm f / 3.5. Även om det kanske inte verkar som en stor skillnad, möjliggör 70-200 mm en något långsammare ISO, vilket hjälper till att minska bildbruset (förklaras senare). Det möjliggör också mer närbild och snabbare fokusering. Kom ihåg att belysningen kan vara överallt under en konsert och en snabbare lins gör det möjligt att fokusera bättre på grund av att mer ljus kommer genom bländaren.
Om du inte äger en särskilt snabb lins finns det många platser online där du kan hyra en. DPS har ett inlägg med titeln Where To Rent A Lens Online, skrivet av ditt verkligt för att hjälpa dig med. Kontrollera också din lokala telefonbok eftersom det kan vara billigare att köpa en lins i stan.
Byt till manuellt läge
Foto av Anirudh Koul
Att byta till manuellt läge kan vara en skrämmande uppgift de första gångerna du försöker, men det hjälper. Problemet med en automatisk inställning är den höga kontrast som varierad belysning kan producera. Till exempel är bilden till höger från en större konsert för Backstreet Boys. Medan större delen av ramen är svart, skulle det vara troligt att fotografering i automatiskt exponeringsläge ger utblåsta lampor och en artist (liten kille på höger sida, väl exponerad) för att kompensera. Om du ställer in kameran i manuellt läge kan du få större kontroll, särskilt när ljuset ändras snabbt. Vilket leder oss direkt in i nästa tips!
Få plats på
Foto av Kevin Klöcker
Om du är intresserad av att fånga sångaren och bandmedlemmarna under en konsert, vill du välja spotläge för din mätning. De flesta konserter har ett stort mörker och använder utvärderings- eller fullbildsmätning för att kompensera för allt det svarta, ofta för att exponera huvudämnet. Speciellt när de tänds med strålkastare. För att komma runt denna anomali, byt till Spot Metering tidigt och få en bra läsning av sångaren. Om du har tagit kontakt med bandet och platsledningen som beskrivits tidigare, bör du kunna få tillgång till en ljud- och ljuskontroll före konserten. Att ha den här möjligheten kan spara mycket tid under konserten när du justerar din kamera.
När du väl har ställt in mätaren för en strålkastarsituation blir det ganska enkelt att justera slutartiden för att kompensera för lite mörkare inställningar (som bilder från trummisen, som ofta inte delar strålkastaren). En snabb granskning en gång i taget meddelar dig om dina inställningar fungerar. När du har ställt in din slutartid och bländare blir mätningen mindre och mindre viktig när du får en känsla för effekten av olika färgade lampor på scenen såväl som intensiteten.
Titta på ISO
ISO kan vara din vän när du spelar in en konsert om du saknar blixt. Men det kommer att behöva testas för att se hur mycket buller du är villig att motstå. Som du vet kommer att spela runt med ISO ha en direkt inverkan på din slutartid (de flesta konserter spelas in med ett kort skärpedjup för att få in så mycket ljus som möjligt) och det är viktigt att matcha din slutartid till åtgärden. Om det är en snabb rörlig rockkonsert krävs en slutartid på 1/60 eller mer för att förhindra överdriven suddighet. Om det är en sittande typ av affärer kan du kanske klara dig med hastigheter som tar slut långsammare.
Foto av Peter West Carey
Även om spannmål kan vara ett problem om du tvingas trycka ISO mycket över 400, kan det användas till en fördel. Att använda filtrering eller åtgärder som finns i ditt favoritprogram för fotoredigering för att ändra din bild till svartvitt (se den här DPS-artikeln för mer information) kan vara en lösning på högkornig. Skottet till höger från en nyligen konsert med sångaren / låtskrivaren Alyse Black sköts på ISO 3200 då belysning och zoom bidrog till en mörk scen. Med alltför mycket brus efter min smak gjorde att bilden i svartvitt förvandlade bullret till korn som jag tyckte var acceptabelt med tanke på konstnärens stil.
Slutsats
Konsertfotografering kan vara en rolig och spännande upplevelse. Grunderna i att täcka en konsert för första gången, inklusive att lära känna konstnären, göra lite förplanering för att veta hur miljön kommer att se ut och kännas ut, välja din snabbaste lins (er), växla till både spotmätning och manuellt läge till ha mest kontroll över exponeringen och hålla koll på ISO så att du är medveten om buller i dina foton.
I mitt nästa inlägg kommer jag att ta med några mer avancerade tekniker för att få de mest kreativa resultaten på en konsert.
Uppdatering Du kan läsa detta nästa inlägg på How to Photograph Rock Concerts - Beyond the Basics.