Jag har varit ett fan av fotografen Joachim “Kim” Guanzon under en tid. Han är en av de fotografer som har en påse med tricks som är lika djupa som en ravin, och alltid lämnar mig känslan av "hur gjorde han det".
Jag såg nyligen några av hans produktfotograferingsarbete och bestämde mig för att få svaren direkt från källan. Tekniken i fråga den här gången är "Hur skjuter man mycket reflekterande föremål?" För dem som har erfarenhet av studiobelysning vet du att det inte är lätt att göra. Om du gör det fel är det som att hålla upp ett förstoringsglas mot en akne-ridad tonårs ansikte. Okej det är lite grafiskt. Men om du förstår det kan det vara så smidigt som … något riktigt smidigt.
För att starta oss kan vi visa ett exempel. Här är ett skott av rostfritt stål som han gjorde för en klient:
Ok, såg du verkligen på fotografiet? Se om du kan bryta ner belysningen innan han ger bort den. Ledtråd: Var kommer ljuset ifrån, vart går ljuset och vad är kvaliteten på det ljus han använder. Låt oss välja hans hjärna och se om vi kan få några raka svar.
F: Vad fick dig till produktfotografering?
Kim: Jag började fotografera redan 2003 när jag läste om Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) på boingboing.com. Vid den här tiden sköt jag bara avslappnat (mestadels med min kameratelefon) och publicerade saker för att flicka. När jag flyttade till Utah nådde min nyfikenhet med Lomography när jag råkar snubbla över ett öppet Lomo LCA-kit från en begagnad möbelbutik (ja, av alla platser!). Så med min första vintagekamera började jag leka med filmfotografering medan resten av världen gick digitalt. Jag befann mig att gå tillbaka i tiden och samla vintage kameror från TLR till tyska "Robot" spionkameror. Så småningom blev jag trött på att skanna film, rengöra damm från skanningar. Jag bet på kulan och fick en Canon 20D, och därifrån ackumulerade jag gradvis professionell kamerautrustning och studioutrustning.
Jag fick mitt stora genombrott i produktfotografering redan 2007 när jag blev ombedd att ta några produktbilder för XanGo. Sedan dess har jag byggt upp min portfölj som inkluderar arbete med matfotografering, produktfotografering, redaktionellt, verkställande och till och med enstaka bröllopsfotografering.
F: Vilka är de mest utmanande produkterna att skjuta?
Kim: Ett svårt skott som vi alla har att göra med varje dag är rostfritt stål (eller i stort sett något liknande reflekterande). Min lösning är alltid att tänka på sätt att få tillbaka rätt reflektioner från motivet och undvika oönskade reflektioner (detta inkluderar att se kameran och fotografen i reflektionerna).
F: Är din teknik något du har lärt dig av andra, eller en som du kom fram till genom försök och fel?
Kim: Min teknik har mestadels varit otaliga timmar av försök och fel samt läst en hel del belysningskockböcker, belysningsbloggar och bloggar om produktförpackningar som The Dieline. Jag tittar på mycket produktfotografering på nätet och försöker dechiffrera vilka verktyg som användes för att skapa den sista bilden. För det mesta kan du se genom reflektionerna vilka ljusmodifierare som användes för att skapa bilden.
Låt oss till exempel ta en titt på ett skott som jag försökte dissekera från The Dieline-webbplatsen.
Jag kan säga att de använde en lång vertikal diffusionspanelkamera som lämnades upplyst av en mycket stor stripbox med äggkrokar. Det finns också ett stort vitt kort från kameran till höger för att lägga till fyllning.
F: Imponerande. Vad är stripboxar? Låter kinky.
Kim: Stripboxar är långa softboxar som skapar en ljusremsa. Jag använder dem ganska mycket med flaskbilder. Här är ett liknande skott som jag tog med samma teknik och ett par stripboxar:
Om du märker de tunna reflektionerna som går längs flaskornas kanter kommer det från en stripbox. Jag placerade stripboxarna bakom motivet och lite av stripboxen går under plexiglaset för att skapa en sömlös strålkastare. Kolla diagrammet nedan för att få en översikt över installationen:
F: Okej, gå igenom studioinställningen. Det låter som att belysning är det viktigaste. Var ställer du in dina lampor och vilken typ av lampor behöver vi?
Kim: Mitt redskap består av ett sortiment av monoblock-strober, olika storlekar på softboxar, skönhetsrätter, århundradestativ, vanliga ljusställ, bommar, grepp, diffusionspaneler, vit formica för icke-reflekterade bilder, färgat plexiglas för reflekterade bilder, såghästar, etc. Jag vet det låter skrämmande, men som sagt, alla dessa är bara verktyg för att manipulera ljus. När du förstår den grundläggande vetenskapen bakom hur ljus fungerar kan du använda den förståelsen och tillämpa den på dina bilder. Jag rekommenderar starkt att du läser boken "Light: Science & Magic" av Fil Hunter och Paul Fuqua. Den boken är i stort sett min ljushandbok. Du kan lära dig allt från ”vinkelfamiljen” till mörk / ljus fältbelysning.
F: Har du en särskild preferens för hur du utlöser dina kamerakroppar?
Kim: Jag använder en kombination av Pocket Wizards och optiska slavar (endast i studion). Pocket Wizards har varit branschstandard och jag har aldrig haft en misslyckande sedan jag började använda dem.
F: Hur fick du ljuset att fylla insidan av stålkopparna när man tittade på provbilderna?
Kim: Det är galet att du nämnde det. Ärligt talat tänkte jag inte ens tänka på insidan av kopparna eftersom de var för små för att göra ett problem. I grund och botten sköts dessa koppar individuellt och sedan kom jag ihop dem för att skapa gruppskottet som jag skickade till klienten. Jag tände varje kopp med exakt samma belysning som visas i diagrammet nedan:
F: Kommer igång med produktfotografering att bryta banken? Vad är det väsentliga?
Kim: En barebonesuppsättning skulle vara ett billigt ljustält som är tillräckligt stort för att passa dina produkter, ett par strober och material för att kontrollera spridningen och spill av ljus (flaggor, rutnät, gobo). Jag har sett många av dessa modifierare byggda med DIY-metoder och dokumenteras på olika webbplatser online. Lyckligtvis är tiden inte så dyr som kameragear så var kreativ och du kommer att bli förvånad över de resultat du kan få.
F: Ok, sista frågan. Hur många timmar med Photoshopping krävs det för att nå den slutliga bilden?
Kim: De flesta av mina klienter begär foton i vit bakgrund. Lyckligtvis för mig gör det redigering enklare och tar bara några minuter att städa upp och leverera de slutliga filerna. Mer komplicerade filer som kräver sammansättning kan ta upp till fyra timmar att redigera.
Förhoppningsvis hjälper den här artikeln dig att bättre förstå allt arbete som går in i till synes enkla fotografier du ser när du bläddrar igenom din favoritkatalog. Det är inspirerande att se att han började med begränsade fotografiska färdigheter och kunde utmärka sig relativt kort tid. Om du vill se mer av hans arbete är hans webbplats www.kimguanzon.com och hans flimmerbilder finns här http://www.flickr.com/photos/jowchie.