Under dessa ekonomiska tider dyker fotografer överallt in i fotograferingsformer som tidigare lämnats outforskade. Att ta bilder för marknadsföring och grafisk konst är ett av dessa unika områden. När fler företag vänder sig till marknadsförings- och marknadsföringsföretag för att få hjälp med att generera försäljning finns det ett ökat behov av kvalitetsbilder.
Grafiska konstnärer letar alltid efter skarpa, innovativa texturer från associerade fotografer. Texturbilder används mycket praktiskt i fotoöverlägg, bakgrunder, bränning och en mängd andra användningsområden. Många grafiska konstnärer är specifika för vilken typ av bilder de kommer att använda i sin konst och känner ofta att fotografer saknar perspektiv som ger kvaliteten på deras bilder.
För råd om texturbilder vänder vi oss till en fantastisk grafisk formgivare från Remnant Productions. Denna grafiska studio är mycket efterfrågad för sitt kvalitetsarbete - särskilt av fotografer. Deras senaste arbete inkluderar Dear World, en bok som kombinerar grafisk konst och bilder från gatumiljön i Portland, Oregon.
10 tips för fotografering för grafiska strukturer
Remnant Productions har tio tips för fotografer att finpussa deras strukturfärdigheter:
1. Använd sidoljus: Sidoljus kommer alltid att få fram mer signifikant struktur än direkt belysning.
2. Bli inte alltför snygg, men skjut med en vinkel. Kom ihåg att det alltid finns en plats för smutsens till synes originala struktur, men var inte rädd för att skjuta den smutsen från en mängd olika vinklar och positioner.
3. Kom ihåg att även om bilden är en väsentlig del av verket är det inte den enda biten. Tänk på hur bra bilden kommer att blandas med text, andra bilder och layout.
4. Skjut med högsta möjliga upplösning. Grafiska konstnärer kan ta din bild och förstora den för att betona strukturen i en bit. Detta är inte möjligt om din bild är av låg kvalitet.
5. Skjut på oväntade platser. Dumpar och återvinningsanläggningar har en överraskande mängd lätt att hitta texturer. Metall, trä, plast, rost - och allt under olika förhållanden. Dessa strukturer är ovärderliga för grafiska konstnärer.
6. Var uppmärksam på färg. Grafiska konstnärer ägnar särskild uppmärksamhet åt färgteori. När färg kommunicerar kraftfullt i design, var noga med att göra allt för att förena färgscheman till din bild och göra färgen så levande och levande som möjligt.
7. Titta mot himlen. En levande blå himmel eller mörka och stormiga moln har alltid en plats i ett grafiskt konstnärs texturbibliotek. Eftersom dessa horisontbilder ofta används som bakgrunder, se till att fånga i en maximal upplösningsstorlek.
8. Var en lagspelare. Om en grafiker begär ett skott, gör vad du kan för att förstå exakt vad han letar efter. Klag inte om det skott du kommer tillbaka med inte fungerar. Var alltid villig att gå tillbaka och försök igen.
9. Gå specifikt för brist på detaljer. Du vill inte ha mycket variation i färg eller mönster. Håll det enkelt.
10. Skjut dina texturer i en serie. Hitta en bra betonglapp? Få en serie av den betongen på en mängd olika platser, vinklar och position. Då kan du erbjuda det som ett paket.
För fler idéer från Remnant Productions; favoritstrukturfotograf, kolla in: LostandTaken.com