En av de vanligaste anledningarna till att du hör från fotografer som undviker blixtbelysning utanför kameran är att det ser konstigt ut. Ja, studiobelysning kan se konstgjord ut, men ibland är det en del av charmen. Ingen hävdar att porträtt med ringljus ser naturliga ut, men det hindrar inte de tusentals fotograferna (inklusive mig själv) som använder dem hela tiden. Men det betyder inte att det är omöjligt att efterlikna fönsterljus i studion.
Det är faktiskt typ av poäng för det mesta.
Att få ett naturligt resultat i en studio är ganska enkelt med några grundläggande verktyg och vissa vet hur.
Med studiobelysning kan du skapa vilken belysning du vill när som helst. Att ge dig rätt verktyg (och de är ganska grundläggande) är att skapa naturliga porträtt i en studiomiljö med blixt utanför kameran exakt lika svårt som att skapa porträtt med fönsterljus.
Varför är fönsterljus så underbart?
Fönsterbelysning har många underbara kvaliteter som gör det till ett utmärkt val för att fotografera människor och andra motiv.
I ett nötskal ger windows dig en konstant (under dagsljus) och stor ljuskälla att arbeta med. Själva ljuset är mjukt, diffust (förutsatt att direkt solljus inte kommer in genom fönstret) och lämpar sig bra för praktiskt taget alla motiv inklusive porträtt.
Det tenderar också att vara väldigt riktat (beror på hur du placerar dig själv och motivet i förhållande till fönstret), vilket gör det enkelt att arbeta med att forma ditt motiv.
Fönsterbelysning kan ge olika resultat beroende på tid på dagen och fönstrets storlek och form. Som sådan finns det ingen lösning som passar alla storlekar för att efterlikna fönsterljus och återskapa den i studion.
Ovanpå det ser vi saker tända i fönsterljus hela dagen, varje dag. Det är ett mycket naturligt tillstånd av saker och det är hur vi känner igen världen omkring oss. Denna bekantskap gör fönsterljus till ett självklart val.
Lägg till det att mästermålarna skapade många av sina porträtt i en studio upplyst av fönsterljus. Den mest uppenbara referenspunkten här skulle vara Rembrandt eftersom denna belysningsstil är en av de vanligaste teknikerna som fotografer använder idag.
Anledningarna till onaturligt ljus
Vissa ljuskällor, som ringlampan som används här, ser till sin natur mycket onaturliga ut. När du försöker återskapa naturligt ljus, försök att hålla dig borta från specialverktyg som dessa och tri-flektorer.
Det finns ett par anledningar till att studiobelysning kan se konserverad och onaturlig ut. Dessa är:
- För många lampor - När du använder naturligt ljus fotograferar du vanligtvis bara med en ljuskälla. Kanske är det en reflektor inblandad eller så kan det finnas flera fönster, men för det mesta är det ett ljus. Att gå in i en studiomiljö där en enda inställning kan innebära en nyckellampa, en fyllningslampa, ett hårljus, två fälglampor och två bakgrundsljus kan kännas både komplicerade och fel (onaturliga). Rimligt nog.
- Modifierarna är för små - I de flesta fall är fönstren ganska stora. Det betyder att ljuskällan du använder för att tända motivet är stor. Stora ljuskällor ger mjukt, smickrande ljus. Lägg till några nätgardiner i det fönstret så blir ljuset ännu mjukare och mer diffust. Vad säger det dig om storleken på modifieraren du behöver använda på dina studioporträtt för att få mjukt ljus?
- Lamporna är för långt borta - När det gäller ljusets mjukhet är det ljuskällans storlek i förhållande till motivet som avgör hur mjukt eller hårt det ser ut. Om du har en 8'-oktabox tjugo meter från ditt motiv, kommer det att verka ganska litet relativt; därför kommer ljuset att bli lite hårt. Om du har en liten popup-softbox där, blir det ännu svårare. För in dina lampor så nära du vågar få det mjukaste ljuset som möjligt. Om du har en liten modifierare rekommenderar jag att du har den så nära att du knappt kan skjuta förbi den utan att få ljuskällan i ramen.
- Du använder en udda ljuskälla - Specialiserade lampor, som ringljuset som används i bilden ovan, skapar ljus som du normalt inte skulle hitta i naturliga scenarier. Även om en tittare inte förstår varför det ligger bakom, är människor ganska intuitiva när saker verkar konstiga. Om du vill ha ett naturligt utseende, undvik lampor som dessa.
Hur man återskapar och efterliknar fönsterljus i studion
Här ser du hur lätt det är att efterlikna naturligt ljus i en studiomiljö. Här är vad du behöver för att komma igång:
- En ljuskälla utanför kameran. Strober, blixtar och kontinuerliga lampor fungerar alla lika bra.
- En stor ljusmodifierare. Dessa exempel använder en 5 'Octabox (eller infälld softbox som PixaPro vill kalla det), men allt kommer att göra. Om du inte har några stora modifierare ännu och är osäker på vad du ska få, bör du börja med ett stort genomskinligt paraply. De är stora, smuts billiga, fälls lätt bort och ger ett fint, mjukt ljus.
- Vit eller silverreflektor. Den här är valfri, men du bör ha en ändå. Om du använder en riktigt stor modifierare kan ljusets omslag innebära att du inte ens behöver det, men de är användbara för att fylla i mörka skuggor på motivets obelysta sida.
Inställning
En medelstor oktabox placerad nära en ovanför motivet och en silverreflektor var allt som krävs för att skapa dessa bilder.
För att komma igång, placera ditt ljus cirka tre eller fyra meter från motivet. Vrid ljuset så att det är fyrtiofem grader (i förhållande till ditt motiv.) Lyft upp ljuset så högt du kan (se till att motivet fortfarande har strålkastare i ögonen). Högt i tak är en bonus.
Anledningen till detta är att med fönsterljus kommer ljuset ofta uppifrån. Fönstret formar ljuset in i rummet, men det kommer fortfarande ner i rummet. Om du använder modelleringslampor eller kontinuerliga lampor, titta på strålkastarna i motivets ögon. När de väl fallit upp i ögonen är det bra att gå.
Titta också på var skuggorna faller. Om kontrasten verkar för hög, introducera en reflektor. Detta tar praktik, så oroa dig inte om du inte kan berätta ännu. Det kan hjälpa om du täcker ögonen ordentligt. Detta gör det lättare att se kontrasten. I dessa exempel placerades silverreflektorn platt och framför motivet runt midjenivån.
Nu är allt du behöver göra att ta en mätaravläsning (eller ta ett testfoto), justera dina inställningar (antingen i kameran eller på blixt) och börja ta bilder.
Till att börja med, försök att låta motivet vända mot antingen ljuset eller kameran. Utöver det finns det inte så mycket annat.
Övning gör det enkelt
Om du är helt ny inom belysning utanför kameran kan det verka mycket att få. Jag lovar att det inte är det. När du väl har ställt in detta några gånger blir det så enkelt att det inte är mycket mer ansträngning än att placera någon framför ett fönster.
Fördelarna här är att du inte är beredd på vädret eller tiden på dagen och när du har börjat med en inställning kommer ljuset inte att förändras om du inte säger det.
Kom bara ihåg att hålla ljuset både högt och nära och det finns inte mycket utrymme att gå fel.
Att använda den
Om du har tvekat att använda studiobelysning av någon av anledningarna som anges i den här artikeln, förhoppningsvis kan du se att du med rätt teknik inte behöver oroa dig alls. Ärligt talat är det inte så svårt eller komplicerat som det verkar. Om du fortfarande är osäker, hyr en studio i en timme och sätt den i praktiken. Du kan bli förvånad över vad du får reda på och lär dig.