När jag såg Darrens video häromdagen om skillnaden mellan stora fotografer och bra, fick det mig att tänka. Det är väldigt sällsynt att du faktiskt ser ett inlägg var som helst på nätet som lär dig att fånga kraftfulla ögonblick eller känslor i fotografering och verkligen ansluta till dina motiv. De flesta inlägg handlar om teknik, kamerainställningar och den här typen av saker. Det är inget fel med tekniska artiklar, jag tycker att de är extremt hjälpsamma och för det mesta är det jag skriver om, men jag tänkte i ljuset av Darrens video att jag skulle försöka ge lite inblick i hur jag försöker fånga ögonblick i mina bilder som förmedlar känslor och berättar historier.
Jag tror att den främsta anledningen till att vi skriver tekniska artiklar är att allt tekniskt är svartvitt. Så här går det: Jag vet hur man gör något som andra kanske inte är medvetna om, så jag skriver en artikel som berättar hur man gör det med konkreta steg för att uppnå den specifika tekniken. Ganska lätt, ja?
Att skriva en artikel om att skapa en berättande bild eller ansluta till ditt ämne är en helt annan historia. Det är svårt att sätta ord på vad allt går igenom ett fotografs huvud när ett ögonblick händer. Jag tror att Darren spikade det när han sa att en bra fotograf är någon som har en naturlig förmåga att se stunder och kompositioner, men också har den nödvändiga skickligheten för att utföra ögonblicket på vilket sätt han / hon anser lämpligt.
Om du har ett stort öga för fotografering men ändå skjuter automatiskt, blir din kreativa vision kvävd eftersom du inte har något att säga (förutom komposition) om hur bilden kommer att bli. På baksidan, om du är en otroligt teknisk fotograf men inte har något öga för det eller om du är besvärlig med människor, kommer du att ha tekniskt perfekta bilder med absolut ingen känsla eller känsla för dem. Jag har sett detta alltför ofta med porträtt. Jag ser dessa fotografer med detaljerade studiouppsättningar med belysning och bakgrund och mjuka lådor och skönhetsrätter och snoots och galler och du heter det. De kan beskriva i detalj hur de tände scenen och varför de placerade varje ljus i varje läge. De kan forma ljus som de tycker passar och är experter på exponering och vitbalans, men slutresultatet är ett fruktansvärt tråkigt porträtt som ser ut som något ur en gymnasiumsbok. När du bara har hälften av ekvationen kommer du att saknas som fotograf. Det är först när du utvecklar båda att du kan bli bra. Vissa fotografer är naturliga på detta och kan uppnå storhet mycket snart i sin karriär. Andra kan spendera årtionden på att sträva efter det, och vissa hela livet.
Fånga riktiga ögonblick
Så, hur skriver du en artikel om något så abstrakt som att fånga ett ögonblick på ett riktigt och kraftfullt sätt? Jag vet inte helt hur jag ska svara på det, men jag kommer att göra mitt bästa här och hoppas att du kommer att meddela mig om det hjälpte till.
1.) Låt dina kunder ha en viss kreativ frihet - För mitt porträttarbete försöker jag alltid inkludera en ordentlig blandning av uppriktiga ögonblick och lite posering. Jag spenderar inte mycket tid på att posera verkligen. Jag får den eller de personer jag skjuter står / sitter / lägger mig på en viss plats. Jag berättar för dem ungefär vad jag letar efter och låter dem fylla i tomrummen på egen hand. Jag kan till och med betydligt posera dem, men sedan ta bilder när posen bryts ned till ett mer naturligt utseende.
2.) Var inte rädd för att göra narr av dig själv - Att posera är inte dåligt om det görs rätt, och det finns inget jag hatar mer än ett överposerat porträtt. Vid någon tidpunkt måste du släppa kontrollen och börja arbeta med att göra ditt motiv tillräckligt bekvämt för att vara dem själva. Detta kan göras genom att berätta lama skämt, göra narr av dig själv (jag är en naturlig för det här) eller bara genom att ha det bra med dina ämnen. Ju mindre "professionell" du gör ditt skott, desto mer naturligt stämning får du från dina kunder.
3.) Investera faktisk tid i att lära känna din klient - jag gör allt jag kan för att få faktisk ansiktsbehandlingstid med vilken klient som helst innan jag kommer bakom en kamera. Om det är ett bröllop insisterar jag på att träffa bruden och brudgummen personligen innan bröllopet. Detta kan göras via en förlovningssession, kaffe eller till och med skype. Faktum är att alla klienter som jag bokar gör mitt bästa för att ställa in lite tid (till och med 5 minuter) före inspelningen för att lära känna personen / personerna jag fotograferar.
Om du är bra med människor, fotografera sedan människor. Om du inte är en folkmänniska (och det är inget fel på det), hitta något annat att fotografera!
Jag tror att det bästa man kan göra här är att bara kasta upp några exempel på skott som jag anser vara framgångsrika, och jag kommer att göra mitt bästa för att förmedla vad som gick in för att få skottet.
Säg hej till min brorson Caleb! Jag grep det här skottet av honom förra påsken i min systers hus. Som alla småbarn är han en mycket rörig ätare, och dessa påskkakor kallade hans namn. Jag tillbringade några minuter i förväg och lekte med honom och fick honom i gott humör. Jag kittlade honom, gjorde dumma ansikten och gav honom en kaka när tiden var inne. Jag satte upp honom på den här gungan och lät hans mamma stå över min vänstra axel och göra några mer dumma ansikten mot honom. Det tog några försök att få ett bra skott, men så småningom kom jag på den här. Jag sköt den med min 5D MkII och ett 50 mm 1,4 vidöppet, naturligt ljus.
Den här bilden är från en livsstilsinspelning som jag gjorde för Mike och Beth. Båda är riktigt bra människor, så jag fick bara vänta på rätt stunder under sessionen. Jag fick Mike att placera armen på tegelväggen och ber honom att försöka få henne att skratta. Strax före det här skottet kittlade han hennes sida med sin vänstra hand och hon slog bort den ur ramen. Detta sköts med en 1Ds Mk III, även med en 50 mm lins vid f / 4.
Här är ett bra exempel på att komma till en session och träffa alla dina ämnen för första gången. Tonåringar kan vara svåra att skjuta ibland, men det handlar om att få dem att agera naturligt som de skulle göra någon annan dag, eller att få dem att göra spännande saker som de normalt inte skulle göra. Till att börja med övertygade jag hela familjen att hoppa över ett staket på privat egendom för att skjuta vid en damm som var cirka 25 meter från staketlinjen (snälla inga kommentarer om hur jag inte skulle ha hoppat över staketet, det var ofarligt och vi visste vem ägarna var). Broren var den äldsta, så jag fick honom att komma bakom sina två systrar och lägga armarna runt dem. Jag sa då till honom att gå vidare och kväva dem och klara det. Det fick alla att skratta och den yngsta systern grep omedelbart i armen och såg bort. Jag älskade det här skottet så snart jag såg det och var glad att visa det för klienten.
Nu var detta ett roligt bröllop! Daniel och Lauren gifte sig förra sommaren i Cancun, Mexiko, och det var en absolut explosion. Att göra dina motiv bekväma runt dig är inte alltid något du gör på ett ögonblick. Ibland är det en process, och när dina ämnen vet att de kan vara sig själva runt dig kommer fantastiska bilder att presentera sig. Daniel och Lauren var så glada att gifta sig, jag sa helt enkelt att de skulle visa mig hur glada de var, och det här är vad som hände.
Slutsats
Jag hoppas att dessa bilder och kommentarer har gett dig några bra idéer att gå ut och prova i ditt eget arbete. Om du vill veta en hemlighet är jag inte den mest sociala personen där ute. När jag skjuter ett bröllop eller träffar klienter för första gången för att göra en session tvingar jag mig ständigt ut ur min komfortzon för att få bra bilder och få kontakt med mina kunder. Det är inte något som blir naturligt för mig, jag har hela tiden varit tvungen att arbeta med det och finslipa mina tekniker genom försök och fel.
Om du har tips att dela som har fungerat för dig, vänligen dela dem nedan, vi vill höra från dig!
Följ mig på Twitter om du inte redan gör det (@jamesdbrandon), jag letar alltid efter andra foton att ansluta till!