Kontrast är en av de viktigaste aspekterna på varje fotografi. Det lägger till fokus, distinktion och punch, och ger tittaren både ett första intryck av bilden såväl som en resa in i dess detaljer.
Som mest grundläggande definieras kontrast som en skillnad. De vanligaste typerna, som du förmodligen är ganska bekant med, är tonkontrast och färgkontrast. I den här artikeln vill jag introducera en annan typ av kontrast till din fotograferingsverktygslåda: konceptuell kontrast.
Vad är konceptuell kontrast?
Bilden ovan har konceptuell kontrast. Kan du ta reda på vad det är? Konceptuell kontrast skiljer sig från ton- och färgkontrast; det är mer abstrakt och kanske mindre uppenbart. Det har att göra med idéer och som namnet antyder begrepp, inte med fysiska aspekter som ljusnivåer eller färg.
Precis som andra typer av kontraster kan konceptuell kontrast lägga till slag genom att samla ihop saker som du normalt inte kan förvänta dig att se i samma bild. Det gör ett fotografi mer intressant och väcker frågor om bildens kontrasterande delar.
När det är gjort bra kan konceptuell kontrast hjälpa till att berätta en historia, fungera som en ögonöppnare, överraska tittaren och få dem att överväga deras svar.
Varför ska du använda konceptuell kontrast?
Visuell berättande är en del av alla fantastiska fotografier. Det är hur ditt foto går utöver att vara bara estetiskt tilltalande, hur du får människor att stanna och verkligen titta på ditt fotografi och hur du skapar ett känslomässigt svar i betraktaren.
Konceptuell kontrast är inte bara ett utmärkt sätt att ge djup i dina fotografier utan också en möjlighet för dig (fotografen) att lära dig att titta på och bli medveten om din omgivning på ett nytt sätt.
Du kan använda denna teknik för att dela en känsla av förundran, för att göra en poäng och för att ta tittaren ur sin komfortzon och få dem att tänka. Vad kan vara viktigare än det?
Så hur gör du det?
Det krävs en viss förgrund och observation för att skapa ett foto med konceptuell kontrast. Att komma på en idé som fungerar kommer att vara den svåraste delen; resten är lika lätt eller svårt som att fotografera. Stegen jag kommer att prata om fokuserar på fotografering utanför studion, men det kan också vara ett mycket kraftfullt verktyg för poserade fotografier.
Det första och mest grundläggande steget är observation. Du kan hitta bra material för konceptuell kontrast nästan överallt om du ägnar tillräcklig uppmärksamhet.
Prova nu! Rör dig runt i det utrymme där du läser detta och se om du hittar något som sticker ut och kan göra ett intressant fotografi.
Efter att ha hittat något att fånga är det andra steget att utveckla idén. Bara för att kontrasten är uppenbar för dig betyder det inte att det kommer att vara för andra.
Det behöver inte vara uppenbart, men tänk på hur du vill ta fotot för att göra det både intressant att titta på och ögonöppnande att utforska.
För bästa effekt ska ditt foto innehålla mer än bara den konceptuella kontrasten. För att få betraktaren in och ge dem en chans att märka och reagera på de mindre uppenbara aspekterna av fotot, bör du använda allt annat du vet om fotografering för att få det att sticka ut och dra in dem.
Den sista etappen är att fånga ditt fotografi. Detta är den tekniska delen där din abstrakta idé tar fysisk form. När du har delat den med andra får den ett eget liv när tittarna tycker om ditt foto och tolkar det ur sitt eget perspektiv.
Slutsats
Är konceptuell kontrast något du har använt eller kommer att försöka använda i din fotografering? Vilka bra exempel på konceptuell kontrast har du sett? Jag skulle gärna se dina bilder med konceptuell kontrast och höra din feedback och idéer i kommentarerna nedan, snälla dela.