Jag älskar verkligen verkligen redigeringsprocessen. Jag trodde inte att det fanns något sätt som jag kunde älska någonting lika mycket som jag älskar att faktiskt ta bilder, tyvärr har redigering fångat mitt hjärta.
Är det inte roligt hur det finns hela världar där ute som vi inte vet något om? Jag har sett så många fotografer där ute som tar utmärkta bilder och jag kan bara inte tro att de inte har lagt ner någon ansträngning för att göra en extra mil för att göra en fantastisk bild enastående.
Naturligtvis är allt detta bara en fråga om perspektiv, liksom alla aspekter av konstvärlden. Jag vet att det finns ett helt läger som säger att redigering är ond och rättvis, eftersom alltför många unga "fotografer" inte tycker att det är viktigt att behärska konsten att faktiskt ta ett fotografi eftersom det finns programvara för att korrigera nästan varje misstag du kan drömma om att göra.
Jag säger inte på något sätt att jag är expert i endera situationen men jag är villig att sticka ut halsen och säga det personligen, jag tycker att jag är ganska bra och har kommit långt väldigt snabbt. Att inte vara rolig eller något (Darren betalar inte mig för att säga detta!) Jag lärde mig hälften av allt jag vet om fotografering och redigering från den här webbplatsen! Om du inte har tagit de timmar som behövs för att bara sitta och njuta av all information som finns på den här webbplatsen (GRATIS, människor!), Missar du en potentiellt stor fördel för din fotografiska kunskap.
När du hoppar i havet som redigerar och börjar söka efter havsbotten efter pärlor är det svårt att hitta luft. Min syretank är väldigt stor kan du säga! Föreställ dig min nivå av spänning när jag lärde mig om lager! Jag vet, jag vet att det här kan verka smärtsamt enkelt för vissa av er men för andra som just har börjat sin resa kanske du bara har upptäckt denna pärla som jag gjorde för bara några månader sedan.
Förra veckan åkte jag med min familj på en helg på landsbygden här i England. För en amerikansk stadsflicka är landsbygden här långt bortom allt jag någonsin drömt om att jag skulle bo i (för att inte tala om slotten i min egen bakgård!) Så jag hoppade upp ur sängen klockan fem och smög ut för att fånga soluppgången. Det var min första gången jag fotograferade soluppgången sedan de senaste 6 åren, jag har bara varit uppe före solen för att göra flaskor eller byta blöjor! Här är två bilder som jag slutade med, som till min förvåning ser helt annorlunda ut tack vare de redigeringsprocesser jag har utvecklat för mig själv.
(BILD 1)
Varje gång jag tittar på det här fotot, skjuter jag instinktivt för att ljuset är så starkt och jag hör min mamma i mitt huvud säga: "Titta inte på solen - du blir blind!"
1.) I Lightroom skapade jag cirka 5 kopior av det här fotot innan jag började använda förinställningar (högerklicka och välj 'skapa virtuell kopia').
2.) Till # 1 tillämpade jag Rebecca Lilys förinställning av "Fresh Perspective". Den 2 använde jag 'Creme Retro'.
3.) I Photoshop lagrade jag de två bilderna och blandade med "overlay" -läget. För att lagra, drar du bokstavligen ett foto ovanpå det andra och ändrar sedan storlek på det så att det matchar. Välj sedan i lagerpaletten till höger i rullgardinsmenyn "överlägg". I paletten finns ett skjutfält för att ändra opacitet, vilket i grunden bara gör frontbilden mer ”genomskinlig” vilket kommer att förändra effekten av effekten. Det finns många olika lägen här du kan välja för en annan effekt. I lagerpaletten högerklickar du på bakgrundsbilden och väljer ”gör lager från bakgrunden”. Detta tar din fasta bakgrundsbild och förvandlar den till ett lager så att du sedan kan ändra ordningen på dina lager för att bestämma vilken av de två bilderna du vill ha framför.
4.) Även om det naturligtvis är en vacker solstråle och en flare från solen som skiner genom träden, ville jag bara stöta upp den lite. Välj "filter" -> "render" -> "lens flare" i toppmenyn. Här kan du välja mellan några olika effekter som naturligt förekommer beroende på vilket objektiv som används och sedan kan du ändra ljusstyrkan och, viktigast av allt, läget för burst. Jag klickade exakt mitt i den naturliga solskenet och ändrade ljusstyrkan bara lite ljusare än den naturliga. Nu när du klickar på ok för att avsluta och du ser det visas på din bild kommer du att märka på olika punkter i din bild, flare kommer att visas. Det här är ljuscirklarna (vissa kallar dem orbs) som dyker upp. Jag ville inte att detta skulle hända eftersom det redan fanns en viss naturlig flare som jag gillar och mer skulle bara vara ostliknande.
Så här är där jag går tillbaka. Innan jag lade till extra solljus slog jag samman de två förinställda lagren till ett (högerklicka på ett av lagren i lagerpaletten och välj 'platt bild'). Sedan högerklickade jag och valde ”duplicera lager”. När jag började processen med filter / render / flare gjorde jag detta på det översta lagret. När kulorna uppträdde efter att jag klickat på "ok" kunde jag sedan använda raderingsverktyget för att i grunden radera bort dem. Men eftersom det fanns ett dubblettbildlager under det, avslöjar det bara bottenlagret att radera klotet. Om det finns en för skarp linje runt där du raderade kan du antingen klicka på ångra och radera igen med en lägre opacitets radergummi eller bara ändra opaciteten för hela toppskiktet i lagerpaletten, vilket också fungerar bra om du vill tona ner ljusstyrkan i det tillsatta solljuset.
5.) Tror du att det är det? Tänk om! När du väl fick den nya sunburst redo, högerklickade jag igen på ett lager och valde "platt bild". Sedan började jag arbeta med min texturlager. Jag öppnade de två strukturerna som jag bestämde mig för att använda från Florabella Collection. Jag använde "te-färgat" överlägg och "Elysium (cool)" konsistens. Jag tar ganska lång tid på att experimentera med olika blandningslägen (jag brukar ofta nöja mig med antingen 'överlägg' eller 'mjukt ljus') och opaciteter. Den “Elysium coola” strukturen från den här samlingen fungerar så bra med gröna landskap eftersom den verkligen ger ett extra stans och djup och jag använder den ofta.
6.) När du visar en bild som använder varmt eller starkt ljus, rekommenderar jag verkligen att du köper dina utskrifter från ett professionellt tryckhus där du kan köpa utskrifter på metalliskt papper. Metallpapper lägger till en riktigt tilltalande glöd och skimmer till alla bilder men är särskilt effektiv för solbelysta bilder. Jag är så nöjd med den färdiga produkten av den här bilden.
(BILD 2)
En kollega fotograf sa om det här fotot att det "har de vackraste citrusfärgerna och solljuset ser ut som citron."
Du bör känna igen detta som en beskärning av det första fotot. Den här gången redigerade jag den för att vara mindre varm och mer fräsch och saftig.
1.) Som i den första bilden var mitt första steg att ”vital kopiera” bilden och använda olika förinställningar. "Under 1" är Rebecca Lilys "Spring Haze" och 2 är Matt Kloskowskis "Lomo" förinställning som är gratis!
2.) I Photoshop lagrade jag 1 över 2 och applicerade mjukt ljus blandningsläge. Jag tog opaciteten ner mycket lågt som du kan se, den färdiga produkten ser nästan ut som den Lomo-enda redigeringen av ”Under 2”. Det gör dock skillnad när det ses större.
3.) Jag beskär solen ur bilden för att jag ville att fokus skulle vara på ljuset den här gången, inte solen själv. Jag applicerade Florabellas 'Tea Stained' och 'Elysium Cool' som i bild 1 och voila! Samma foto och samma process men olika förinställningar ger två bilder med en helt annan stämning.
Detta är i princip samma process som jag använder när jag redigerar en bild. De viktigaste stegen jag tar är att tillämpa olika förinställningar på flera kopior av en bild och sedan lagra dessa bilder på olika sätt i Photoshop och sedan avsluta den med lite texturarbete. Det låter som en lång process, men när du får ner processen kan du kasta ut fantastiska bilder i en överraskande hastighet. Ger mig bara mer tid att komma ut och ta fler bilder!