Färg är en av de saker som du lätt tar för givet eftersom det finns överallt. Även om du ser det varje dag, tänker man inte mycket på hur (eller varför) det påverkar din uppfattning eller humör. Även om det är en vanlig del av ditt liv kan du fortfarande vara uppmärksam på hur det påverkar dina bilder.
Eftersom färg eller frånvaron därav spelar en viktig roll i din slutprodukt (andra inkluderar ljus, form, form och struktur), tänk på det mer. Är du medveten om hur du använder färg i dina foton?
1. Grunderna
Det finns tre primärfärger - rött, blått och gult. Sekundära färger produceras när du kombinerar dessa: grön (kombination av blått och gult), lila (rött och blått) och orange (rött och gult). Om du kombinerar ytterligare får du nästa nivå / tertiära färger.
Av den ursprungliga uppladdaren var Sakurambo på engelska Wikipedia. (GFDL eller CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia Commons
Färghjulet är ett diagram som visar hur olika färger relaterar till varandra. De finns längs ett kontinuum med varje färg som övergår till den bredvid den. Så varför är dessa grunder viktiga?Färgharmoni
Färgharmonier är kombinationer som visuellt tilltalar det mänskliga ögat. En färgharmoni är när du har två eller flera olika färger som kompletterar varandra. Detta är ett nyckelverktyg som används av både konstnärer och fotografer för att kommunicera med sina tittare, eftersom det används för att väcka stämning eller känslor. Det finns några typer av färgharmonier som du kan använda.
Monokromatisk kontra analog
Även om dessa två färgharmonier är likartade, erbjuder analoga subtila skillnader som skiljer det från varandra. Ett monokromatiskt färgschema eller harmoni använder variation i ljusstyrka och mättnad av en enda färg. En analog färgharmoni består av färger som ligger intill varandra på färghjulet. Det finns fortfarande en dominerande färg, men den andra färgen förbättrar det övergripande utseendet.
Exempel på att använda färg på ett monokromatiskt sätt.
Båda dessa färgharmonier är lätta att skapa och är väldigt lätta för ögonen. Monokromatiska färgscheman används ibland för att skapa en stämning på grund av deras visuella överklagande och balans.
Exempel på ett analogt färgschema med blått och grönt bredvid varandra på hjulet.
Analoga färger flyter in i varandra och skapar ett mer lugnande utseende i din bild. När du är utomhus utsätts du för alla olika färgharmonier inklusive dessa två. Tänk på en frodig skog med sina olika nyanser av grönt eller varianterna av apelsiner och rött i en höstscen. Dessa toner är sannolikt tilltalande för dig, nu har du en liten aning om varför.
Kompletterande färger
Kompletterande färger är direkt mittemot varandra på färghjulet. Således är färgkomplementet för en primärfärg en sekundärfärg (som visas på färghjulet) t.ex. röda och gröna kompletterande färger fungerar bra tillsammans eftersom de är mycket kontrasterande. De kan vara ganska dramatiska när de används vid full mättnad, eftersom varje färg gör att den andra verkar mer aktiv.
Orange och blått är kompletterande färger, vilket gör solnedgångar och andra scener med dessa färger så tilltalande för oss visuellt.
2. Nyckeln eller den dominerande färgen
Nyckelfärgen är huvudfärgen i en bild. Ofta är nyckelfärgen i en bild den som är den mest dominerande. Att låta en färg dominera kan leda till en kraftfull bild. Detta är starkare när en primärfärg (röd, blå eller gul) är den dominerande färgen.
Färger med större intensitet kommer (och håller) tittarens uppmärksamhet. Tänk på det i förhållande till hur det påverkar ditt ämne.
Röd är tydligt den dominerande färgen i den här bilden.
3. Framsteg eller avtagande färger
Framåtgående färger är färgerna i spektrumets varmare ände. Dessa inkluderar rött, rött-violett, gult, gul-orange och orange. När framåtriktade färger är dominerande verkar de som om dessa föremål är närmare ögat, som om de kommer mot dig. Rött är en av de färger som dominerar och hoppar direkt mot dig. Tänk på en scen som bara har en antydan till rött (t.ex. en röd brevlåda) och ändå dominerar den röda.
Framåtgående färger kan fungera bra i en bild eller å andra sidan kan störa din scen genom att ta bort uppmärksamheten från ditt motiv.
Avtagande färger är motsatta och får en mer bakgrundskaraktäristik. Tänk på vad blues och greener (de svalare färgerna) lägger till ett landskap. De faller i fjärran, lägger till en djupkänsla och hjälper till att balansera de starkare färgerna.
4. Känslor och färg
Färg väcker olika känslomässiga reaktioner hos människor. Så mycket att vi använder färg för att beskriva olika känslor, till exempel: att känna oss blåa, se röda, kittlade rosa eller gröna av avund.
Vi ansluter till de varma färgerna i en solnedgång annorlunda än vad vi gör med en sval blå morgon. Färg i vardagen används som ett kraftfullt psykologiskt verktyg, detsamma gäller när du använder färg i dina fotografiska kompositioner.
Kom ihåg att färgen är subjektiv - samma färg kan göra en person lycklig men irritera en annan. Observera också att en färg kan väcka olika känslor, om du ändrar nyans och mättnad eller ändrar färgen du kombinerar den med. Orange kan till exempel skapa spänning när den lutar mot rött och blir mer lugnande när den är mer på den gula sidan.
Slutsats
Det är kul att lära sig hur färger fungerar med varandra och hur vi reagerar på olika kombinationer. När du skapar en bild ska du organisera färg på ett sätt som är lätt och behagligt för ögat. Använd starka, djärva färger för att skapa effekt eller skapa ett känslomässigt svar. Vill du fånga tittarens uppmärksamhet omedelbart eller föredrar om deras ögon vandrar runt din bild?
Medan människor ser världen på sitt eget sätt, experimentera med färg och försök att förstå vad som når din publik. När du skapar bilder med effekt kan du använda färg och få dem att känna vad du vill. Dela din färgstarka värld med oss i kommentarfältet nedan.