Belysning är det enskilt viktigaste inslaget i "Still Life" -fotografering. Sättet som en fotograf använder ljus för stilleben kommer att ge stämning, ge sammanhang, ge intresse och i slutändan skapa ett dynamiskt stillebenfoto. Belysning för stilleben är inte komplicerat. Faktum är att hålla dig till dessa 5 tips så spikar du dina stilleben varje gång.
1. Använd en enkel bakgrund: Rynkor och åsar i ett stilleben fotografi - om inte en del av inställningen - kommer att distrahera ditt huvudämne. Var vaksam när du håller dina bakgrunder smidiga och enkla.
2. Gör din belysning kontrasterande: Oavsett om du använder ljuskällor, blixtljus eller lysdioder, är det viktigt att ditt ”förhållande” från ett ljus till ett annat varierar. Huvudljuset ska vara starkast och det andra ljuset ska helt enkelt ge en fin fyllning.
3. Ljus riktat: Sidoljus är alltid mest effektivt för att få fram struktur och skapa dynamisk variation mellan höjdpunkter och skuggor. Oavsett om det är ringar eller blommor, sidoljus gör att du kan ge dimension och djup till dina stilleben.
4. Var uppmärksam på din vinklar: Två saker att tänka på när man möter ett studiobelysningsscenario. a). Lampornas position för ditt motiv och b). motivets position mot kameran. Sidoljus ger dimension, men också vinkeln under vilken du tar ditt skott (dvs. sida, ovan, under osv.). Var inte rädd för att experimentera och ändra vinklar. Ett foto är mest intressant när du ger ett nytt perspektiv på något som är vanligt.
5. Ljus för form: Vi ser livet 3 dimensionellt. Av denna anledning är de mest dynamiska fotografierna de där publiken kan gå in i scenen, eller nå ut och röra vid ämnet. Belysning för form kommer att betonas mest av sidoljus när dina höjdpunkter sprids längs kanten på ditt motiv och lägger till den tredje dimensionen.
Oavsett om kommersiellt stilleben är ett område du vill gå in i eller inte, kommer du att öva i ett stilleben-sammanhang bättre förståelse för att rikta ljus för maximal fotografisk påverkan.