Att övervinna rädslan - skapa bättre porträtt av resefotografier

Hämta Odeds nya Snapn Guide (ett dPS-systerföretag) Snapn Travel här för endast 9,95 USD. En livstid med reseminnen i en Snap.

Att resa är roligt och givande, men att dela minnen av dina resor med vänner, familj och världen genom dina egna vackra bilder kan bli ännu bättre. Särskilt givande är bilder av intressanta människor du träffar på vägen, för att skapa porträtt av resefotografier kan vara ett fantastiskt tillskott till din portfölj.

Men om det blir orolig att ta bilder av främlingar medan du interagerar med dem, kanske till och med känna lite rädsla? BRA! Då är den här artikeln något för dig.

Fotovärlden är uppdelad mellan två grupper av människor: de som tycker om att skapa porträttfotografering och de som inte gör det. Genom diskussion med mina egna studenter har jag insett att bara cirka tio procent av dem som undviker porträttfotografering faktiskt inte gillar det.

De återstående nittio procenten, så upptäckte jag, gömmer sig, djupt inne, en fotograf som verkligen vill ta porträtt, särskilt när han eller hon reser till intressanta och avlägsna platser och träffar människor från andra kulturer. Men det är inte så enkelt. Låt oss vara ärliga, ibland är det superhårt. Så vad vi gör är att vi omsluter oss med ursäkter som: "Jag känner mig inte bekväm med det här", "Jag vill inte inkräkta på en persons privatliv" och som "den gyllene ursäkten" använde vi den här historien om någon som ropade på oss på någon marknad i Marocko.

Först och främst, från min erfarenhet, att skrika på (och alla andra problem) bara börjar när du tar bilder av någon på avstånd och de fångar dig i handling. Men här är ett annat faktum: det finns inget som att fotografera någon på nära håll.

Ögonen, känslorna och den enorma visuella berättelsepotentialen inom. Dessutom, när vi arbetar på nära håll medan vi interagerar med personen, får vi kontroll över våra verktyg som fotografer: komposition, bakgrund, det "avgörande ögonblicket" och vi har också den fantastiska förmågan att berätta för den fotograferade personen: "du vet vad , låt oss ta ett skott till ”.

I 99% av mitt resefotografi arbetar jag med tidningar, jag fotograferar porträtt på nära håll, utan att gömma mig eller dölja det faktum att jag tar ett foto. Nu kommer vissa att säga att när en person ser en kamera påverkar det ögonblickets äkthet. Jag kommer att ta itu med denna fråga senare.

Första regeln: berätta, visa inte bara

Detta är det bästa misstaget i dålig resefotografering: att försöka visa en historia istället för att berätta den. Skapa en dagbok istället för att väcka känslor. Här är den obehagliga sanningen; Förutom vår familj och nära vänner bryr sig ingen var vi reser och vem vi träffar på vägen. Om du vill lyckas med att spänna tittarna måste du vända dig till ett annat tillvägagångssätt.

Innan den digitala eran räckte det om du reste till andra sidan världen och kom tillbaka med bilder av människor från någon exotisk stam. Du vet, de "färgglada" bilderna av människor med ett ben som fastnat i näsan. Idag, när nästan alla hörn på vår planet har fotograferats, räcker det inte längre och vi måste återgå till grunderna; till ett element som inte har förändrats sedan tidens början - en berättelse. Vi är bara besatta av historier.

En person är inte bara kläder, en kubansk cigarr eller färgstark sari; en person är en hel historia. En berättelse är en komplex sak att skapa, så för det första steget ber jag att dina bilder ska kunna svara på den här frågan: hur känns personen i bilden? Är det en komedi eller en tragedi? Har han precis avslutat en dag med hårt arbete eller njuter han av en semester? Titta på personens kroppsspråk och lyssna på hans röst. Försök att förmedla vilken typ av känsla du hade när du träffade den här personen.

Välj rätt utrustning

Kom ihåg följande ekvation - om du har en teleobjektiv måste du använda den, för det är det enklaste sättet att skjuta människor på avstånd. Gå istället med ett brett objektiv (upp till 50 mm för full bild, 35 mm för beskuren sensor). Försök också att undvika komplicerad och sofistikerad utrustning som blixt och stativ. Detta kommer att locka oönskad uppmärksamhet på gatorna och du kommer att vara upptagen med att hantera utrustningen istället för att fokusera på historien framför dig.

Läs om kulturen

Ja, i Indien bär de sari och på Kuba röker de cigarrer. För att få en mer djupgående historia om kulturen måste du först lära dig mer om den. Innan du reser, gör en kort studie av platsen du ska besöka. Visa bilder, läs material och främst svara på viktiga frågor som:

Hur kommer människor att reagera på kameran?
Behöver jag betala för att ta en bild?
Finns det saker som jag inte borde fotografera?

För att svara på dessa frågor kan du ställa någon som besökte destinationen eller leta efter information på webben. Om du inte vet något om kulturen, kommer du att falla in i klichén av fotogena turistfällor. Men om du kommer med kunskap kommer det att påverka din fotografering.

Min redaktör på tidningen National Geographic Traveler kallar detta ”fotografisk intelligens”. Gå en extra mil och läs om historien om platsen, det religiösa systemet, maten och den lokala musiken, vilket leder mig till vårt nästa tips.

Använd den lokala musiken till din fördel

Nyligen fotograferade jag en berättelse om Dominikanska republiken. Det var första gången jag arbetade på den här sidan av världen och plötsligt kände jag mig som om jag nästan glömde hur jag skulle ta bilder. Jag närmade mig ingen och till en början kom min fotografering inte alls bra ut. Så jag lyssnade bara på lite lokal musik på mina hörlurar.

Jag rekommenderar inte att du stannar med hörlurar hela tiden, eftersom det avskräcker dig från miljön. Men för den första dagen är det ett bra tips; det sätter dig i spåret och får dig att må bra. Sammanfattningsvis, bry dig inte med att närma dig främlingar den första dagen av din resa. Koppla av, lyssna på lokal musik, komma in i spåret och värma upp med enklare bildskapande: byggnader, landskap, mat etc.

Gå ut när belysningen är rätt

Betydelsen av "fotografi" är att rita med ljus. Till och med den mest fotogena personen kommer inte att se bra ut i olämpligt ljus. Det finns inga regler om belysning, inget “bra” eller “dåligt”. Det finns lämplig och olämplig belysning, eftersom ljus har olika egenskaper: färg, riktning, styrka, mjukhet etc.

Enligt de flesta fotografer är det bästa ljuset för de flesta situationer inom de "gyllene timmarna": runt soluppgång och solnedgång. Om det är första gången du närmar dig människor för att fotografera dem, låt ljuset vara på din sida. Försök justera rätt tid för att gå ut. Om du inte kan kontrollera tiden (som när du är på en organiserad tur) försök att fotografera människor i skuggan.

Tvinga dig själv - gå ut ur din komfortzon

Efter en dag med att lyssna på lokal musik, få spåret och värma upp med enkla bilder är det dags att börja arbeta. Försena det inte, även om det är mycket svårt för dig. Bara fejka det tills du klarar det:

Välj: välj en person som du vill fotografera. Använd inte ursäkter som: "Jag kan inte hitta någon speciell". Gör bara skottet, även om det bara är för träning. Det är väldigt viktigt att du väljer en person som inte är på språng, eftersom du måste göra dig redo INNAN du närmar dig honom, så det blir lättare i en statisk situation (en säljare i marknadsställning eller någon som kopplar av i parken)
Gör dig redo: känn din lins och exponering. Tänk på kompositionen och bakgrunden.
Tillvägagångssätt: fråga personen om du kan ta deras foto. Du kan fråga muntligt eller bara genom att lyfta kameran och le och vänta på ett leende tillbaka.
Förklara: det spelar ingen roll om du är i NYC eller Tibet; människor vill veta varför du tar deras foto. Du kan berätta för dem hur mycket du gillade deras butik, husdjur, hår etc., eller bara nämna att du gillar porträttfotografering och att du vill ta deras foto. Vanligtvis kommer denna typ av bra feedback att räcka.

Nu kan du få ett NEJ för ett svar. Det är okej! Säg "tack" och sedan bara "gå tillbaka på hästen", gå vidare till nästa person. Du kan få ett JA. Det är underbart! Koppla av, tänk på inramningen och skapa bilden.

Så vad sägs om ögonblickets äkthet?

Det är sant. Vanligtvis när en person ombeds att fotograferas, kommer de att sätta på sig en "mask". Du kan kalla det deras pose. Ibland kan denna ställning vara det du letar efter. När jag fotograferade två män för en berättelse som jag gjorde i Indien för tidningen National Geographic Traveler, var den posen (bilden nedan), som är så typisk för Rabari-stamens män, perfekt för den berättelse jag ville berätta.

Om du inte vill ha posen, min lösning - ge ditt ämne tid och utrymme. Stoppa inte honom eller henne från att göra den posen. Ge dem en positiv feedback och visa dem hur trevligt det första fotot kom ut. Enligt min erfarenhet faller maskerna efter en minut eller två. Det beror på att någon så småningom kommer in i ditt ämnes butik, eller att de får ett telefonsamtal eller något som kan få ditt ämne att glömma att du fortfarande är där. Detta är magins ögonblick. Det är då de bästa bilderna händer.

Hämta Odeds nya Snapn Guide (ett dPS-systerföretag) Snapn Travel här för endast $ 7. En livstid med reseminnen i en Snap