Panoramas - Plain Sailing!
En av de roligaste sakerna med fotografering är möjligheten att lära sig nya tekniker och använda dessa kreativt för att ta dina bilder till nästa nivå. Av alla olika typer av fotografering som finns är en av de mest tillfredsställande teknikerna att skjuta panorama. Panorama är imponerande eftersom de förmedlar skala och detaljer på ett sätt som foton i standardformat inte kan. Så om du letar efter en möjlighet att lära dig något nytt och lägga till ett riktigt slag i din portfölj kan du göra det värre än att lära dig att skjuta panorama.
Grundläggande tekniker
Panorama görs vanligtvis genom att ta ett antal bilder och "sy ihop" dem digitalt för att göra en mycket större bild. Nyckeln till ett perfekt panorama är att uppnå en bild som innehåller massor av detaljer och samtidigt säkerställa att varje enskild bild är perfekt sammanfogad utan synliga sömmar eller sammanfogningar. Det stora pluset för panoramafotografering är att trots att du kanske har fått höra att ta ett bra panorama kräver väldigt lite utrustning när det gäller utrustning och med lite teknik och bearbetning är det faktiskt väldigt enkelt att göra ett bra panorama. För att komma igång här är några grundläggande tips om hur du kan börja med panoramafotografering:
Nodala poäng och dyra fästen
Undersök panoramafotografering så får du snabbt en rad specialfästen och stativhuvuden. Dessa är utformade för att säkerställa att kameran roterar runt kamerans sensorns fokusplan, annars känd som nodpunkten. Att rotera kameran så nära knutpunkten är bra eftersom det hjälper till att minimera snedvridning och förbättrar sömnadsprocessens totala framgång. Även om jag inte kommer att argumentera för att dessa parenteser gör skillnad, kan de vara dyra och om du inte är en hård panorama-entusiast kan du uppnå ett mer än acceptabelt resultat bara genom att träna bra teknik.
Skotten
Nyckeln till att uppnå en bra söm ligger i hur basbilderna tas. Att se till att du har en uppsättning tydliga, skarpa bilder ger en mycket bättre startpunkt för sömnadsprogrammet. Det bästa sättet att göra detta är att mäta din scen med bländarprioritet, välja en exponering som ger ett högt skärpedjup men också en slutartid tillräckligt snabbt för att ge ett skarpt skott. När du har en fungerande exponering låser du in den med hjälp av manuellt läge och ringer i de uppmätta inställningarna. Det är också viktigt att hantera ditt fokus noggrant, förutsatt att du fotograferar med en liten bländare bör det stora skärpedjupet hjälpa, men en bra vana att komma in i är att ställa in ditt fokus och sedan låsa in det igen för att undvika variation. Helst bör alla dina kamerainställningar förbli fasta under hela bildsekvensen.
Skjutteknik
Den viktigaste faktorn för att bestämma den totala framgången för sömprocessen är det sätt på vilket de enskilda komponentbilderna tas, inom detta finns två huvudvariabler; orientering och överlappning.
Bildorientering är viktig eftersom det kan ha stor inverkan på hur mycket perspektiv som ändras från skott till skott, ju mindre perspektivskillnad desto mindre förvrängningskorrigering som behövs för sömnadsprogrammet. Det bästa sättet att uppnå detta är att fotografera i stående orientering, eftersom detta både ger sömnadsprogrammet en längre kant att arbeta med men också håller perspektivförändringen mellan varje bild till ett minimum.
Den andra viktiga faktorn för att uppnå en bra söm är mängden överlappning för varje skott i sekvensen. Frestelsen här är att överlappa bilderna i stor utsträckning, faktiskt kan detta hindra snarare än att hjälpa eftersom överlappande för mycket faktiskt kan införa sömfel när programvaran försöker knyta samman det större området. Min ideala överlappning ligger mellan 20-30% och har verkat fungera bra för mig.
Handhållning är helt acceptabelt för panofotografering så länge du kan hålla kameran stadig och slutartiden är tillräckligt snabb. Allt detta som sägs om du kan använda ett stativ som en stabil bas kommer alltid att öka den totala skärpan och minska risken för suddighet. Bilden nedan togs vid de senaste OS i London och skapades från en sekvens av tio bilder, som alla hölls i handen och skjuts direkt från min plats på arenan!
Olympisk insats - En handhållen panoramaskott
Sömnad & efterbehandling
Som med alla efterbearbetningstekniker är det möjligt att gå in i stora mängder detaljer, men för de flesta situationer och förutsatt att du har en bra uppsättning basbilder kommer programvaran ganska mycket att ta hand om allt som gör hela processen relativt enkel . Jag utför alla mina sömmar med Photoshop, även om det finns ett antal alternativ som fungerar på samma sätt och ger lika bra resultat. Här är mitt typiska arbetsflöde för sömnad:
- Öppna Photoshop
- Välj Arkiv> Automatisera> Photomerge
- Klicka på "Bläddra" och välj de bilder som ska sys.
- Se till att alternativet ”Blanda bilder” är valt.
- Klicka på OK för att starta sömnadsprocessen (varnas att det kan ta lite tid).
Grundläggande Pano-arbetsflöde
I de flesta situationer borde det vara möjligt att få ett anständigt panorama utan för mycket manuellt ingripande, men det finns alltid potential för fel eller andra ”ovanliga resultat”. Min allmänna inställning i denna situation är att experimentera genom att testa de olika perspektivlägena och slå på och av alternativet ”Geometrisk distorsion”. I vissa situationer kan det vara så att en eller två av bilderna har problem med att ingripa, en väg runt detta kan vara att försöka sy i sekvensen i mindre omgångar, välja de problematiska bilderna först och sedan sy dessa med de återstående bilderna efteråt. Andra taktiker för att övervinna fel inkluderar att beskära varje bild för att uppnå optimal överlappning eller använda kloning och lapp för att korrigera eventuella mindre fel.
När det slutliga panoramaet har skapats är det ett enkelt fall att beskära för att ta bort den resulterande krökningen från bildkanterna och sedan applicera ytterligare efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
Saker att komma ihåg vid fotografering av panoramafotografering
Även om det kan verka som om det finns mycket att komma ihåg när du försöker panoramafotografering, är grunderna faktiskt ganska enkla:
- Mät och fokus för scenen, låsa av alla dina kamerainställningar för att förhindra ändringar mellan bilder.
- Håll dina bilder skarpa med en snabb slutartid och använd ett stativ om möjligt även om handhållning också är bra.
- Fotografera i stående för att minimera förvrängning.
- Överlappa varje skott med cirka 20-30%.
Slutsatser
Att ta anständiga panoramabilder kan vara en extremt givande färdighet att bemästra och en som inte nödvändigtvis behöver mycket utrustning för att lyckas. När du väl har tagit hand om inställningen och tekniken kan det vara mycket möjligt att producera imponerande panorama och låsa upp en helt ny värld av kreativa möjligheter. Som en teknik för nybörjare eller fotografer som vill prova något annat är det ett måste, så om du någonsin har gillat panoramafotografering varför inte utvidga dina horisonter och prova.