En fördel med att använda Raw-formatet är att det ger dig en enorm mängd frihet när det gäller bearbetning. Detta, i kombination med Lightrooms kraftfulla processmotor, öppnar många möjligheter för den kreativa fotografen. Jag vill visa dig hur jag bearbetade en Raw-fil med endast Lightroom.
Photoshop-användare kommer också att kunna följa med det mesta, eftersom Adobe Camera Raw delar många av Lightrooms reglage och funktioner. Detta är den ursprungliga Raw-filen när den kom ut ur kameran.
Och här är det färdiga resultatet efter efterbehandling.
Historien bakom bilden
Som du kan se är det ganska stor skillnad mellan bilderna före och efter. Men innan vi tittar på hur jag uppnådde det här i Lightroom skulle jag vilja berätta den bakre historien om fotot. Detta är viktigt eftersom det styrde hur jag bestämde mig för att bearbeta det.
Jag tog bilden i en smeds smedja i den engelska staden Spalding tidigare i år. Smiden är anmärkningsvärd eftersom de använder arbetsmetoder som går tillbaka över hundra år. Det är öppet för allmänheten och de har demonstrationer där du kan ta bilder. Smeden är liten och du kan komma ganska nära smeden, vilket gör att du kan ta intima porträtt som den här.
Ljuset kom från fönster framför smeden och bakom honom, liksom från den heta metallstycken som han hamrar. Det fanns också lysrörsbelysning. Slutresultatet är att ljuset är ganska plant och tråkigt, vilket är något jag ville ändra i Lightroom.
En smeds smed ska lysas upp med en kombination av kallt naturligt ljus och den glödande orange glöd från bränderna, inte lysrör. Jag ville ha mystiska skuggor på bilden, inte alla detaljer synliga. Poäng som dessa är viktiga eftersom de hjälper dig att arbeta med en destination i åtanke, snarare än att driva glidarna runt för att se vad som händer.
Första stegen - färgkorrigeringar
De första stegen handlar om att få färgerna rätta, eftersom det påverkar utseendet på fotot och allt du gör från denna punkt framåt. Den viktigaste inställningen finns i kamerakalibreringspanelen. Många människor glansar över den här panelen som om den inte är så viktig. Detta får inte hjälp av dess placering längst ner på höger sida i Lightrooms utvecklingsmodul.
När jag tog bilden hade jag färgprofilen inställd på Velvia, vilket ger hög kontrast och starka, mättade färger på min Fujifilm X-T1. Det spelar ingen roll vad dina färgprofilinställningar är på din kamera om du tar Raw eftersom du kan ändra dem i Lightroom. Jag ville ha mjukare, mer subtila färger, så jag ändrade inställningen till Classic Chrome.
Notera: Denna inställning är endast tillgänglig på vissa Fujifilm-kameror. De inställningar du ser på kamerakalibreringspanelen beror på din kameramodell.
Därefter gick jag till Basic-panelen och ställde in vitbalansen på Auto. Detta ber Lightroom att bestämma hur man ställer in färgtemperaturen för att ge bilden neutrala färger. Hur framgångsrikt Lightroom är på detta beror på innehållet i ditt foto. Om du har blandade ljuskällor, som det här fotot gör, kommer inte även Lightrooms kraftfulla algoritmer att ge dig något annat än en utbildad gissning. Det är inte möjligt att bli av med alla färggjutningar med blandad belysning.
Oavsett, Auto White Balance gav mig en bra utgångspunkt. Så här ser fotot ut hittills. Du kan se att den redan är helt annorlunda än startbilden som var ganska orange.
Auto vitbalans tillämpad.
Tonjusteringar
Nästa steg var att börja göra övergången från en bild som är för ljus till en som är mörk och lynnig.
Jag gjorde detta genom att ställa in exponeringsreglaget till -1.0. Detta gjorde skuggorna för mörka, så jag gjorde dem ljusare genom att ställa in reglaget Shadows till +25. Jag satte också Clarity till +31 för att få fram de grusiga strukturerna i scenen. Se mina inställningar nedan:
Som du kan se nu när bilden är mörkare blir smedens ansikte upplyst av glödet från den heta metallen han arbetar med. Detta gick förlorat i originalet.
Tonjusteringar och klarhet tillämpas.
Beskärning för att ta bort distraktioner
Nu kan jag se att fotot har ett stort problem. Det finns för mycket tomt utrymme på höger sida, och den blå plasten är en stor distraktion. I efterhand hade kompositionen varit bättre om jag hade placerat smeden i mitten av ramen. Vi kan dock kompensera för det genom att beskära bilden.
Jag aktiverade Crop Overlay (tangentbordsgenväg R), ställde in Aspect till 4 × 5/8 × 10 och beskär bilden. Detta skär bort distraktionerna på höger sida och återför uppmärksamheten till smeden.
Detta är resultatet efter att bilden har beskurits.
Förfina bilden med lokala justeringar
Hittills har alla justeringar gjorts globala. Det är att Lightroom tillämpar dem lika för hela bilden. Nu är det dags att förfina tonvärdena med några lokala justeringar.
Jag började med att lägga till en liten vinjett med hjälp av Post-Crop Vignetting-verktyget i Effects-panelen. Detta mörknade hörnen något.
Därefter bestämde jag mig för att göra bakgrunden ännu mörkare. Detta går tillbaka till det tidigare beslutet att göra bilden mörk och lynnig som om smeden arbetar i en mycket mörkare miljö.
Jag lade till tre graderade filter för att göra kanterna mörkare. Skärmdumparna nedan visar placeringen av filtren och de inställningar som används.
Graduerat filter nr 1 applicerat längst upp till vänster på bilden.
Graduerat filter # 2 applicerat på höger sida av bilden.
Graduerat filter # 3 applicerat i det nedre högra hörnet av bilden.
Sedan använde jag en justeringsborste och flyttade skjutreglaget Shadows åt höger för att göra smedens hår lättare och få fram detaljerna.
Justeringsborste applicerad på håret för att få fram detaljer.
Så här ser bilden ut med dessa justeringar.
Efter att lokala justeringar har tillämpats.
Split toning för färgklassificering
Slutligen bestämde jag mig för att stämningen kunde förbättras ytterligare med en splitton applicerad: blå till skuggorna och en orange ton i höjdpunkterna.
Tanken var att betona skillnaden i färgtemperatur mellan det orange ljuset från den heta metallen och gnistor, och bakgrunden, som i min fantasi är upplyst av dagsljus (men i verkligheten också upplyst av lysrör). Jag gjorde det i Split Toning-panelen med dessa inställningar.
Här är det slutliga resultatet.
Slutlig bild efter delad toning tillämpad.
Slutgiltiga tankar
Som du kan se, även om den slutliga bilden ser anmärkningsvärt annorlunda ut än den ursprungliga Raw-filen, var stegen involverade i behandlingen ganska enkla. Det tog inte lång tid att komma från startpunkten till slutbilden. Detta beror mest på att jag hade en fast uppfattning om vad jag ville ha som slutresultat innan jag började bearbeta filen.
Om du har några frågor eller tankar att berätta om den bearbetning jag gjorde på den här bilden, var snäll och meddela mig i kommentarerna.
Om du vill lära dig mer om bearbetning av dina foton i Lightroom, kolla in min e-bok Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.