När tändde du senast inte din scen med en stor mjuk källa, till exempel en mjuk låda eller paraply? Stora mjuka källor skapar enkelt en vacker, omslutande ljuskvalitet. Hoppa bara upp en så får du direkt "bra" ljus.
Sista bilden: före och efter i Lightroom
Även om mjukt ljus är vackert och har sin plats representerar det bara en del av konstnärens palett. I den här artikeln kommer vi att dissekera belysningsinställningarna för en herrmodefotografering och se hur hur hårt ljus kan ge dramatiska effekter på dina fotografier.
Jag tror att två gånger Oscar-vinnande filmfotograf Haskell Wexler sa det bäst när det gäller att använda hårt ljus:
”Alla ska fortfarande arbeta i hårt ljus också. Att inte göra det och att säga att det måste vara allt mjukt ljus är som att kasta bort en del av konstnärens palett. Jag tror att ju mer variation du kan ha, desto bättre kommer den att se ut. Att kunna tända väl i hårt ljus gör att den mjuka belysningen blir en bit kaka, för mjukt ljus är mycket förlåtande. Mjukt ljus, okontrollerat, är fortfarande acceptabelt fotografiskt. Det är riktigt svårt för mjukt ljus att se dåligt ut, men det är verkligen inte svårt för hårt ljus att se dåligt ut. ”
Känslan som tidningen ville ha var en dramatisk look med hög kontrast. Ett av problemen med mjukt ljus är att det kan vara svårt att kontrollera och lätt kan döda kontrasten i din scen - särskilt i små utrymmen. Platsen för vår skytte var bara en av de små utrymmena, så jag bestämde mig för att reflektorer och bikakegaller var de bästa verktygen för jobbet.
Skottet hölls på ett lokalt byggarkontor. Kontoret var den perfekta bakgrunden för fotograferingen, men erbjöd inte mycket utrymme för utrustning.
I förplaneringsfasen valde jag att använda en enkel inställning med tre ljus som inkluderade en nyckellampa, en fyllningslampa och kicker. Jag hade plats på kameran kvar för att placera huvudnyckellampan, men hade inte mycket utrymme för en kicker mittemot kameran till höger; det fanns dock ett fönster.
Som tur hade det förbises kontorsfönstret på en uteplats med eluttag, så jag behövde inte förlita mig på ett batteripaket eller en generator. Det enda problemet var att uteplatsen var lägre än kontorsfönstret, så jag var tvungen att förlänga mitt 13 'ljusstativ till sin maximala höjd.
För att säkra stativet, fästade jag flera fotpunktsvikter på 10 pund i benen. Fotvikt är ett bra och billigt alternativ till sandsäckar. Satsen jag använder kostade ungefär $ 20 på Walmart och kom med kardborreband för enkel fastsättning på lätta stativ eller bomarmar.
Eftersom stroben var utanför fönstret och placerade ett avstånd från modellen, fäste jag en radioslav och ställde in den på full effekt. (Stroben rankades till 600ws)
Tillbaka på kontoret tog jag en mätaravläsning med en ljusmätare med kupolen indragen och pekade mot ljuset. Mätaren gav mig en avläsning av f / 5.6 vid ISO 100. Jag bestämde mig för att avläsningen skulle vara en bra bas för att bygga mina ljusförhållanden, så jag ställde in min kamera till f / 5.6 vid ISO 100. När det gäller slutartiden, ställ in min kamera till 1/160th sekund eftersom jag inte ville fånga mycket omgivande ljus. När du använder ljuskällor reglerar slutartiden endast ljusstyrkan i det omgivande ljuset.
Detta första ljus skulle fungera som kicker-ljuset i scenen.
Kicklampans position
Testbild av modellen med bara kicker-lampan
När du tänder med hårda ljus kommer du ofta att finna behovet av att ta upp skuggorna, eftersom de lätt kan bli svarta. En stor mjuk ljuskälla, placerad nära kameran, är perfekt för att fylla i skuggområden, eftersom den liknar riktningslöst omgivande ljus.
Påfyllningsljuset i vår scen var försett med en medium mjuk låda och placerades bakom och något till höger om kameran.
Påfyllningslampans läge
Eftersom de flesta elementen i scenen var mörkbruna, inklusive dräkten som modellen skulle ha på sig, kunde jag inte ställa in mitt fyllningsljus mycket lägre än min basexponering på f / 5.6. Om jag hade ställt in det skulle elementen i skuggområdena snabbt bli svarta. Jag satte påfyllningsljuset till 1 1/3 stopp lägre än min basexponering, som läser f / 3.5 på min ljusmätare.
Testbild av modellen med både påfyllnings- och sparklampor.
Det sista ljuset jag satte upp var nyckellampan (huvud). Jag placerade detta ljus i en öppen dörröppning, mot kameran till vänster och något ovanför modellen. Jag ville hålla ljuset på modellen och utanför väggarna, så jag utrustade ljuset med ett 20 graders rutnät för att kontrollera spillet.
Nyckellampans läge.
Eftersom det mesta av scenen var mörkbrun bestämde jag mig för att ha nyckellampan ett stopp över min kameras basexponering på f / 5.6. Jag justerade ljuset tills det stod f / 8 på min ljusmätare.
Testbild av modellen med nyckellampan och kicker, ingen fyllning. Lägg märke till hur skuggorna blir helt svarta utan fyllningsljuset.
Du kanske har lagt märke till att nyckellampan på vänster sida av modellens ansikte inte ser lika ljus ut som fönsterkickarljuset på höger sida av hans ansikte, trots att det är ett stopp ljusare (vänster: f / 8 vs höger: f /5.6) Detta beror på att kickern placeras mer bakom motivet, medan nyckellampan placeras mer åt sidan. Du kanske har hört fotograferingsuttrycket "reflektionsvinkeln är lika med infallsvinkeln"? Detta är i princip den principen i handling. Eftersom kicker-ljuset ligger något bakom modellen, får vinkeln i vilken ljuset reflekteras från huden att höjdpunkten verkar ljusare.
Positioner och inställningar för nyckel-, fyll- och kicker-lampor. Lägg märke till kamerans placering längst ner till vänster på skrivbordet.
Skott med alla tre lampor på plats. Före och efter justeringar i Lightroom.
När belysningen var på plats var modellen klädd och skottet började.
En trevlig fördel med placeringen av nyckel- och kicker-lamporna var att de drog dubbeldrift och bytte roller när modellen vred på huvudet. Ett fint kort ljusmönster skapades, oavsett vilken riktning han mötte. Du kan se detta i variationerna ovan och nedan.
Skott med alla tre lamporna inställda och på plats. Före och efter justeringar i Lightroom.
Avslutningsvis skulle jag uppmuntra dig att tänka på kreativa sätt att använda och experimentera med hård belysning i dina fotografier. Hård belysning är inte bara begränsad till män. Bilden nedan tändes på samma sätt som bilden av den manliga modellen. Ett ord av försiktighet, dock. Hårt ljus är oförlåtligt när det gäller rynkor och fläckar, så du måste vara mycket försiktig med din ljuspositionering när du tänder kvinnor.
