Även om det är sant att fotografering är ett visuellt medium, är jag alltid fascinerad av bilder som på ett suggestivt sätt kan åberopa mina andra sinnen. Har du någonsin tittat på ett foto i en kokbok eller tidskrift och kommenterat att maten såg så bra ut att du praktiskt kunde smaka på den? Vad som verkligen drar mig in i kärnan i ett fotografi är dock konsistens. Oavsett om jag känner färgglada höstlöv som krossar under mina fötter, de känsliga kanterna på blombladet på mina fingertoppar eller de taggiga skärvorna i ett trasigt fönster - när ett foto får mig att röra vid det har du mig hakad. Det är förmodligen varför jag är en sådan sug för struktur och varför jag strävar efter att inkludera den som ett designelement i så mycket av min fotografering. Jag vill (eller behöver det?) Att dessa bilder inte bara talar till dina ögon utan till så många av dina andra sinnen som jag kan. Jag vill att de ska tala till ditt hjärta.
1/80, f / 5, ISO 250
En av de första sakerna att tänka på när man fotograferar textur är att skönheten ligger i detaljerna. Medan den övergivna korridoren i en övergiven byggnad kan framkalla ett starkt sensoriskt svar, fyller den ramen med ett trasigt fönster eller rostigt rör från den öde korridoren som verkligen kommer att föra dina texturer i framkant. Det betyder inte att den öde korridoren inte har sin egen historia att berätta, men det här är inte tiden för att klämma in så många element som möjligt i ramen. Håll det enkelt.
1/250, f / 8, ISO 400
Som med nästan allt vi gör som fotografer, är belysning avgörande för att skapa en både visuell och strukturell upplevelse för tittaren. De tre egenskaperna hos ljusfärg, kvalitet och riktning - är lika definierande när man markerar texturelement som när man fotograferar människor, landskap eller något annat motiv. Även om det är svårt att skilja mellan de tre, tycker jag att kvalitet och ljusriktning tenderar att ha störst inverkan på att fotografera texturer - accentuerar dem snarare än att övermäkta dem. Generellt kommer mjuk, sval belysning att förbättra mjukare, mjukare strukturer som is eller vatten, medan hård sidobelysning inte bara kommer att ta fram detaljerna på det rostiga röret eller stenstatyn, utan lyfter upp det som en taktil upplevelse. Omgivande ljus fungerar nästan alltid bäst och ger en mer organisk, naturlig känsla.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Kom ihåg att när du fotograferar efter textur kommer din modell inte att bli uttråkad eller trött. Ditt barn kommer inte att bli obehagligt och undrar på glassen du lovade om de satt stilla för en fin bild. De enda tidsfrågorna du måste ta itu med när du tar textur är din slutartid och hur länge ditt omgivande ljus kommer att samarbeta. Som ett resultat har du vanligtvis lyxen att ta dig tid. Experimentera med din komposition. Spela med dina vinklar. Justera dina kamerainställningar och justera dem sedan igen. Ditt tillgängliga ljus kan vara ditt primära verktyg i dessa scenarier, men du måste fortfarande kunna se till att din kamera ser scenen på samma sätt som du gör. Din digitalkamera är inget annat än en dator med ett fönster på. Det har inga åsikter eller konstnärliga avsikter. Du måste berätta vad du ser, så lek med din slutartid och bländare. Se vart de tar dig.
Taget i ett övergiven fängelse berättar det trasiga glaset och flera decennier av skalande färg inte bara en historia utan väcker en nästan fysisk reaktion. Båda sköt på 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Uppenbarligen spelar en viss personlig smak och preferens in, men jag brukar använda mindre bländare när jag tar texturer. Att fotografera vidöppet och dess resulterande skärpedjup kan kasta delar av din bild ur fokus - något jag vill undvika när jag fotograferar textur, helt enkelt för att texturer inte längre ser ut som de borde vara ute av fokus. Jag kommer dock att använda bredare bländare om jag inkluderar bakgrundselement. Precis som med ett porträtt kommer en bakgrund som inte är i fokus att lägga extra tonvikt på mitt motiv och förgrundsbelysning, vilket avsevärt kommer att förbättra strukturerna i ramen. Försök att sätta dina exponeringar inom parentes tills du får önskat resultat.
I exemplen nedan gick jag med bredare bländare på grund av bakgrundselementen. För kokbokskottet behövde vi en tydligt definierad bakgrund för att verkligen betona ingrediensernas struktur. Att suddiga ut bakgrunden bakom fjärilen i nästa exempel gav mer definition av texturerna på vingarna och blommorna.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Observera dock att det finns flera texturer på samma visuella plan för solrosen. Eftersom jag arbetade med en mestadels solid, mörk bakgrund ville jag se till att alla element - såväl som alla tre strukturer - var i fokus, vilket innebar att man skulle gå med en mindre bländare.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Textur är ett så intressant och effektivt designelement eftersom det ger visuella ledtrådar som gör det möjligt för tittaren att sätta dina bilder i sitt eget sammanhang. Det ger dem något de kan relatera till. Om ditt foto verkligen talar till dem är det en av anledningarna till varför. Du har gett dem något som hjälper till att göra det till sitt eget. Genom att fånga strukturen har du fångat åtminstone en del av essensen - och det blir inte mycket kallare än så.