Den klassiska vita infinity-bakgrunden
I mitt senaste inlägg om studiofotografering (mördarmuslingen) täckte jag en enkel tvåljusinstallation för att uppnå ett underbart mjukt skönhetsutseende. Den här gången tänkte jag att det kunde vara kul att täcka något lite mer allmänt och för detta kan det inte finnas något bättre än den någonsin klassiska vita oändligheten.
All Can Do Lighting Setup
Det finns en anledning till att i stort sett varje större mode- eller livsstilstidning använder sig av en vit bakgrund och den anledningen är enkelhet. Inte bara är detta belysningsarrangemang otroligt enkelt att uppnå utan det ger också skarpa, detaljerade porträtt med en vackert ren och enhetlig bakgrund och framför allt inga synliga sömmar eller kanter. Estetik förutom det är också bra för nybörjare att försöka som om de görs korrekt ger en stor och konsekvent zon där du kan placera ditt motiv, så att du kan koncentrera dig mindre på lampornas läge och mer på att placera och posera din modell.
Familjer, husdjur, modeller, produkter, den vita oändlighetsbakgrunden är förmodligen en av de mest mångsidiga inställningarna och för att hjälpa dig komma igång här är min inställning till att spika detta fantastiska ljusarrangemang:
varning
Okej, bekännelsestid. Bilderna och stegen nedan är 100% äkta och därför blir det ganska uppenbart att jag skruvade upp min exponering under den här fotograferingen. Innan du träffar det stora röda “X” högst upp i webbläsaren … kan jag förklara. Jag hade i princip ungefär tio minuter på mig att ställa in allt och 30 minuter att ta bilder innan min studiouthyrning var över. Eftersom jag hade bråttom kunde jag inte upptäcka att en stor del av golvytan var utsatt (ungefär ett stopp). Jag lovar att jag inte gör det hela tiden och om du inte tror mig kolla gärna i studiosektionen på min portföljsida. Förhoppningsvis genom att visa dig mina misstag kommer du att undvika dem i framtiden.
Utrustning
Denna belysningsinställning kräver tre lampor och uppnås bäst med hjälp av studiostrålkastare i motsats till hastighetsljus med tanke på den extra kraft som behövs för att blåsa ut bakgrunden. Som jag har sagt tidigare är att hyra en studio ett billigt och mycket effektivt sätt att få tillgång till denna typ av utrustning, vilket gör det här skottet lättare att uppnå. Om du bestämmer dig för att göra detta hemma men jag skulle definitivt rekommendera att spendera lite pengar på ett anständigt kvalitetspapper, du kan använda en tygbakgrund men enligt min erfarenhet kommer detta att absorbera mycket mer ljus vilket gör exponeringen svårare än en icke tygkonfiguration. Det är också viktigt att du har en bakgrund som är tillräckligt lång för att spänna över både bakväggen och golvet i ditt skjututrymme.
För denna inställning behöver du:
- Två lampor för bakgrunden, helst med någon form av diffusor för att sprida och mjuka upp ljuset.
- En huvudbelysning med så stor diffusor som du kan få, en oktobox är perfekt men vilken softbox eller paraply som helst fungerar också.
- Om möjligt är en ljusmätare också ett bra verktyg för denna inställning och hjälper till att påskynda installationen även om det inte är nödvändigt.
Ljusuppsättningen
Det viktiga att uppnå är en bakgrund som är både jämnt exponerad och helt blåst ut (dvs. fast vit). Det perfekta resultatet är att ha en bakgrund som är dubbelt så ljus som ditt motiv, tricket här är förhållandet mellan ljus och absoluta värden.
Vanligtvis ställer jag in exponeringen för mitt motiv med en bländare på cirka f8. Om vi vill uppnå en bakgrund som är dubbelt så ljus måste vi därför exponera bakgrunden vid en bländare som är ett stopp mindre än den som används för motivet.
Om detta inte är helt meningsfullt, ändrar du bländaren med ett stopp, antingen halverar eller fördubblar det tillgängliga ljuset. Om vi därför använder en bländare som är ett stopp mindre än motivet när vi mätar bakgrunden för att ta de sista bilderna blir bakgrunden nu dubbelt så ljus som motivet.
Så här gör jag för att få allt klart:
- Förutsatt att motivets bländare är f8 ställer du in kameran på manuell och ringer in en bländare på f11 och en slutartid på cirka 1/125 sekunder med din lägsta ISO.
- Rikta de två bakgrundsbelysningarna mot bakgrunden, placera dem så att de ger en så jämn spridning av ljus som möjligt och antingen skjuta spishällarna eller ta ett testskott. Var noga med att bara exponera bakgrunden, försök att undvika något av ljuset som sprids framåt på motivet.
- Om du har en ljusmätare kan du nu använda den för att justera bakgrundsbelysningens effekt tills du får en jämn exponering av f11 över hela bakgrunden. Om du inte har en ljusmätare ställer du in exponeringen genom att ta ett testbild av bakgrunden och varierar effekten tills hela bakgrunden är fast vit och jämnt exponerad. Om din kamera har det kan du använda varning för höjdklippning i kombination med histogrammet för att dubbelkontrollera dina resultat. Kom ihåg att kontrollera golvet såväl som bakgrunden, gör inte samma misstag som jag gjorde.
- Nu är det dags att ställa in motivets exponering, innan du gör det, justera kamerainställningarna till f8 så att allt annat är detsamma.
- Stäng nu av bakgrundslamporna och placera motivet på plats. Återigen om du har en ljusmätare kan du använda den för att bekräfta rätt blixt för att uppnå en f8-exponering. Om du inte har en ljusmätare ställer du in exponeringen för motivet genom att variera blixten på huvudljuset tills du uppnår en exponering som ser rätt ut.
- Slå nu på alla dina lampor så är du klar.
Två bakgrundsljus och ett huvudobjektljus.
Efterbehandlingen
Självklart kan du lägga upp bearbeta dina slutliga bilder hur du vill, men om du letar efter några tips är här en kort översikt över mitt arbetsflöde och ännu viktigare hur jag övervann min exponeringsfel.
Utgångspunkt - Lägg märke till det hemska "gula" området med underexponerat golv.
Steg 1: Vitbalans och beskärning - Grundläggande justeringar för att få färgen rätt och för att räta upp den lilla lutningen på kompositionen.
Steg 2 - Mindre exponeringsjustering (lätt exponering och fyllningsljus) för att få motivets belysning rätt.
Steg 3 - Kontrastkorrigeringar med hjälp av en mindre kurvjustering (lätt 'S') och extra detaljer via klarhet.
Steg 4 - Nu är det dags att fixa det dåligt exponerade golvet. Detta gjordes med hjälp av ett lutningsfilter från botten uppåt för att öka exponeringen på området på golvet. Mindre brister klonades ut med hjälp av en läkningspensel.
Steg 5 - Allt klart, slutlig bild slutförd. Mycket bättre än början eftersom jag är säker på att du håller med. Sammantaget tog detta mindre än 2 minuter och skulle ha varit mycket mindre om jag hade fått exponeringen rätt från början.
Sammanfattning
Den vita oändlighetsbakgrunden är en fantastiskt mångsidig och tillfredsställande belysningsinställning och en som jag definitivt skulle rekommendera till alla som vill prova något annat än ett enda ljusarrangemang. Förhoppningsvis hjälper tipsen här dig att ta en titt på det här klassiska belysningsutseendet, men tyvärr hittar du supermodellen!