Jag skulle vilja dela några tips för porträtt av musiker som hjälper dig att undvika de besvärliga bilderna som får någon musiker att krypa.
Ibland har vi turen som fotografer att bli ombedd att fotografera någon med en av deras mest uppskattade ägodelar: deras musikinstrument. De flesta som vill bli fotograferade med sitt instrument älskar det verkligen och det är en del av vem de är. Som musiker själv älskar jag fotografier med underbara instrument i, och jag störs särskilt av foton som inte fångar instrumenten naturligt. Ibland stöter jag på ett foto som får mig att ropa: ”Varför ?? Ingen skulle någonsin hålla sitt instrument så !! ” Du kan fortfarande vara kreativ med dina foton utan att göra dem besvärliga.
1. Lita på musiker
Om du inte känner till instrumentet du fotograferar är det särskilt viktigt att lita på musiken. Det är inte dags att prova alla poseringstrick som du kan komma på, sluta med flöjt ovanpå huvudet eller cello som hålls under hakan.
Fråga ditt ämne hur de håller sitt instrument naturligt. Du kan fråga hur de håller sitt instrument medan de spelar, eller när de kopplar av mellan låtarna. Om det är ett stort instrument, som ett piano, fråga dem hur de skulle stå bredvid det innan de uppträder, eller hur de sitter vid det när de funderar på vad de ska träna. Be dem visa hur de bär instrumentet från en plats till en annan. Dessa kan tyckas som dumma frågor, men du kan verkligen få en känsla av vilka positioner och innehav som är naturliga, då kan du bygga därifrån.
Som ett exempel kan en violinist berätta att hon håller sin violin under sin högra arm när hon vilar. Du kan ta den positionen, be henne att sitta på en stol i en formell pose med fiolen under armen och få ett vackert porträtt av en flicka och hennes violin. Nyckeln är att komma ihåg att de är mycket mer expert på hur man naturligt poserar med sitt instrument än vad du troligen är. Men om du verkligen känner till deras instrument väl, använd gärna din kunskap för att få vackra naturliga poser.
2. Gör dina läxor
Innan en session med en musiker kan du titta på några videor på YouTube för att se hur människor interagerar specifikt med instrumentet du ska fotografera. Hitta en professionell musiker som spelar samma instrument. Titta på deras hemsida för att se vilken typ av foton de har med sina instrument. Du kan ha en klient som är väldigt blyg och behöver mer vägledning som poserar, så det är bra att ha några idéer i förväg. Var beredd på utmaningar som ett instrument kan medföra, till exempel oönskade reflektioner i mässing, rörlighet hos harpa eller pianon, känslighet för temperatur eller väder, och ha en plan.
3. Be musiken spela för dig
Om du kan få ditt motiv att ge dig lite prestanda under fotosessionen får du några fantastiska actionbilder. Det hjälper vanligtvis att lossa upp dem också lite och får fram några naturliga leenden. Påminn dem om att det inte spelar någon roll om de gör misstag eftersom din kamera inte tar något ljud. Det kommer bara att fånga de perfekta stunderna för deras spel. Påminn dem också om att du inte är där för att bedöma deras skicklighet, du vill bara fånga relationen de har med deras instrument. Rör dig runt medan de spelar och fånga det vackra ögonblicket från alla vinklar du kan, nära och långt.
4. Få närbilder av åtgärden
Händer är den viktigaste delen av att spela de flesta instrument. Kom nära händerna när de spelar. Dessa bilder blir ofta några av mina favoriter. Försök att fokusera på händerna när du skjuter ner en gitarrs hals, fingrarna på en flöjt eller händer som är frusna i luften under en trumsolo. Att komma närmare dessa detaljer kan skapa vackra actionfoton som verkligen berättar historien. Om deras händer rör sig för snabbt för att du ska kunna fokusera, be dem att frysa ett ögonblick i den positionen medan du får skottet.
5. Gör instrumentet till stjärnan
Ta också några bilder av instrumentet i sig. Musiker älskar sina instrument, och de kommer att älska foton som visar deras skönhet. Se till att be om tillåtelse att röra vid instrumentet och att sätta ner det, flytta det eller något du kanske vill göra för skottet som kan skada det på något sätt. Du kan till och med be ägaren att göra allt rörande och flytta, och du kan flytta dig själv för att få det foto du vill ha.
Berätta för musiken vad du tänker på, så kommer de troligen att vara ombord och hjälper dig gärna att få fantastiska instrumentfoton. Instrument kan vara extremt dyra, och ännu viktigare, kan ha sentimentalt värde som aldrig kan kompenseras. Tänk på detta under hela sessionen, oavsett om ditt ämne finns på bilden med instrumentet eller inte. Be dem aldrig göra något som kan skada eller skada instrumentet.
Slutsats
Varje gång jag har blivit ombedd att skapa foton för albumomslag för musiker, head shots för webbplatser, konst att trycka och rama in eller bara för att fånga någons favorithobby, är mitt mål att skapa ett foto som de kommer att älska. En som kommer att förbli trogen mot vad de naturligt skulle göra med sina instrument.
Jag hoppas att dessa tips kan hjälpa dig att skapa vackert äkta musikerporträtt också. Jag skulle gärna se dina musikerporträtt i kommentarerna!