Naturliga ljusporträtt är ärligt talat en av mina favoriter, de har den extra känslan som studioporträtt inte gör. Jämfört med studioporträtt är de mycket enklare - du behöver inte lära dig alla belysningstekniker. De är också mycket billigare, du behöver inte köpa några strober, blixtar eller ljusmodifierare som mjuka lådor skönhetsrätter. Studioporträtt är riktigt roliga men de är mycket svårare än att göra porträtt med naturligt ljus.
Börja med att göra porträtt med naturligt ljus är ett första bra steg. Det gör att du kan arbeta med din komposition, din kommunikation med din modell och hjälpa dig att bygga ditt självförtroende. Då kan du bestämma om du vill investera i studioutrustning eller inte.
Kamerautrustning och inställningar
Det finns några enkla tips och tricks för att få ut det mesta av dina porträtt med naturligt ljus. Men låt oss börja med kamerainställningar och kamerautrustning först.
Skjut i manuellt läge
Den perfekta situationen är att ha total kontroll över dina inställningar, så jag rekommenderar starkt att du använder manuellt läge. Jag skrev nyligen en artikel om användning av manuellt läge, så du kan kolla in det här; Hur man använder manuellt läge för att göra konstnärliga val för din fotografering.
Slutartid
Du behöver en slutartid på minst 1/100 sekund (eller snabbare). Detta är mycket viktigt eftersom det hjälper dig att undvika suddiga bilder eftersom din modell kommer att vara i konstant rörelse för det mesta.
Bländare och suddig bakgrund
För att få en mjuk bakgrundssuddighet vill du använda största möjliga bländare - runt f / 4 fungerar men idealet skulle vara f / 1.8. Om du vill ha en större bländare än f / 1.8 kan linserna bli ganska dyra.
Om du inte har den typen av objektiv kan du ändå få fina resultat, men det krävs separering (utrymme) mellan modellen och bakgrunden. Detta hjälper verkligen att dra tittarens uppmärksamhet till modellen och undvika onödiga distraktioner. Om du vill visa bakgrunden bakom din modell, använd en mindre bländare. Jag har en artikel om hur man uppnår bakgrundssuddighet, jag pratar mer om bokeh där.
Vilken lins ska jag använda?
Om du använder en lång (tele) lins är en stor bländare inte lika kritisk eftersom du automatiskt kommer att få en viss bakgrundssuddighet. Långa linser är bäst för porträtt eftersom de komprimerar motivet till bakgrunden mycket snyggt. Undvik vidvinkellinser eftersom de förvränger motivets ansikte och förstärker funktioner som näsan eller pannan. Försök att använda linser med en minsta brännvidd på 50 mm med fullbildsensor och 35 mm med en APS-beskuren sensor.
ISO
För ISO väljer du det lägsta möjliga alternativet med tanke på att din slutartid måste vara 1/100 sekund eller högre. Med hjälp av ljusmätaren i kameran kan du få en snabb slutartid genom att justera din ISO om ljusförhållandena är låga. Men att veta att du kommer att använda en större bländare också, det borde inte vara ett stort problem.
Genväg - Bländarprioritetsläge
Ett tips jag kan ge är att använda Aperture Priority-läget om du är en lat fotograf (eller smart?) Som jag. Under en fotografering utomhus ändras ljuset ofta och du måste justera dina inställningar oavsett om det är slutartid eller ISO (jag justerar vanligtvis aldrig min bländare).
När du gör porträtt kommer du in i bilden mycket snabbt och med manuellt läge måste du ständigt ändra dina inställningar. Sannolikheten att du missar många bra foton eftersom du glömde att justera dina inställningar är mycket hög. Det är väldigt frustrerande när du får den perfekta posen bara för att inse att bilden är alldeles för mörk eller alldeles för ljus eftersom dina inställningar var felaktiga.
Jag gav upp det manuella läget för att jag alltid har glömt det, så jag använder nu bara bländarprioritet och höjer min ISO till 400 för att tvinga min kamera att använda en snabb slutartid. Gör inte misstaget att använda ISO 100 i bländarprioritet med svagt ljus och bli suddiga bilder.
Använd RAW-filer och underexponera
Jag rekommenderar att du tar RAW och underexponerar dina bilder med hjälp av exponeringskompensation.
Detta är väldigt viktigt eftersom du ibland av misstag exponerar för skuggorna och det kommer automatiskt att överexponera dina bilder. Problemet med det är att du kommer att förlora all information i modellens hudton och om dessa områden bränns kanske du inte kan återfå detaljer där.
En RAW-fil minskar också sannolikheten att förlora information i din bild eftersom du har en större återhämtningsmarginal. Eftersom du underexponerar dina bilder något kommer du att kunna korrigera exponeringen senare i efterproduktionen. Det är lite tekniskt men det här är det bästa sättet att ha all nödvändig information i bilden, utbrända pixlar är den värsta fienden en porträttporträttfotograf kan ha.
En annan lösning är att aktivera markeringsvarningen för din kamera (de flesta instegskameror har denna inställning) och varje gång du tar en bild kommer de utbrända pixlarna (klippta markeringsområden) att visas i rött (eller blinka). Detta är mycket användbart eftersom det varje gång du ser detta betyder att det inte finns någon information i det området, det är bara en ren vit punkt som inte kan återställas.
Jag underexponerade den här bilden för att ha alla detaljer i huden.
Plats och ljusförhållanden
En sak du måste undvika är att ta porträtt med starkt ljus (under dagen och mot solen). Detta ökar ansiktsegenskaperna (betonar eventuella fläckar och brister) med hårda skuggor och resultatet är inte smickrande. Ett tips jag kan ge dig för att hjälpa dig att avgöra om du får bra ljus för ett porträtt är att titta på skuggorna (på marken) av människor som passerar på gatorna. Om skuggan är väldigt hård (stark kontur) kommer du förmodligen inte att få bra ljus men om skuggan är väldigt mjuk (suddig eller odefinierad) är ljuset perfekt för att göra porträtt.
En viktig aspekt av porträtt i naturligt ljus är mjukt ljus. Det finns fem olika möjligheter att få vackert mjukt ljus i din modell.
Fem ljusalternativ
# 1 - Använd fönsterljus, det ger dig ett väldigt fint mjukt ljus på din modell.
Stående som tar genom att använda naturligt fönsterljus.
# 2 - Ta porträtt under solnedgången, du får så mjukt ljus som möjligt.
Stående som tas vid solnedgången.
# 3 - Ta porträtt på en mulen dag, himlen blir en enorm softbox med mycket mjukt ljus.
Stående som tas under en mulen dag.
# 4 - Ta porträtt på en gata där byggnader eller lägenheter blockerar solen (som en gränd).
När det är ljust ute, försök leta efter byggnader som blockerar direkt solljus.
# 5 - Använd en ljusspridare mitt på dagen, detta kommer att förvandla hårt ljus till mjukt ljus.
Platsen spelar ingen roll eftersom bakgrunden för det mesta blir suddig, men ljuset är avgörande, så övertid du vill ta ett porträtt, se till att du har en av dessa olika möjligheter.
Slutsats
Jag hoppas att det ger dig några tips för att göra porträtt av naturligt ljus. Hitta en vän att posera för dig och prova det. Dela dina foton och frågor i kommentarfältet nedan.