Som folkfotograf är jag inte specialist på att fotografera fortfarande former som arkitektoniska strukturer och interiörutrymmen. Men eftersom jag fotograferar bröllop tar jag ofta foton av interiörer och platser som en del av bröllopsfoton jag ger mina klienter. Det är i princip hur jag lärde mig att utveckla ett öga för detaljer, form och struktur som en del av mitt arbete.
Låt mig dela med dig några tips jag har lärt mig som förhoppningsvis kommer att komma igång med att fotografera interiörutrymmen och arkitektur om du är en folkfotograf.
# 1 Använd naturligt ljus
En av fördelarna med stillfotografering är helt enkelt att - inget rör sig. Du kan utnyttja detta genom att spela med dina inställningar, särskilt slutartiden. Med kameran vilad på ett stativ eller bord kan du leka med mycket långa slutartider för att maximera fånga omgivande ljus även i mycket mörka hörn, begränsat ljus eller nattinteriörfotografering. Om det finns lampor och lampor som utgör den allmänna atmosfären i rummet, inkludera dem och dra nytta av långa slutartider och långa exponeringar. Du kan också hålla din ISO låg på detta sätt och få bonusen för rena ljudlösa bilder.
Det är viktigt att komma ihåg att för inredning bör du sträva efter balanserad belysning. Det betyder att det inte finns alltför mörka skuggor eller alltför ljusa höjdpunkter. Du vill se detaljerna i mörka områden men inte blåsa ut de ljusa områdena helt. Eftersom vi pratar om naturligt ljus, tänk på vilka tider på dagen som bäst har det inre utrymmet. Tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen är det mjukaste. Molniga dagar ger mjukt ljus. Ljusa super soliga dagar producerar hårdare ljus speciellt på middagstid och därför kanske du vill ta hänsyn till skuggor som produceras i interiören från hårt yttre ljus. Till skillnad från att fotografera människor skulle jag normalt använda dessa skuggor som ett konstnärligt inslag i fotot. Inre utrymmen är dock olika och det kanske inte alltid är lämpligt.
Tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen är det mjukaste. Molniga dagar ger mjukt ljus. Ljusa super soliga dagar ger hårdare ljus, särskilt på middagstid. Därför kanske du vill ta hänsyn till eventuella skuggor som produceras i interiören från hårt yttre ljus. Till skillnad från att fotografera människor skulle jag normalt använda dessa skuggor som ett konstnärligt inslag i fotot. Inre utrymmen är dock olika och det kanske inte alltid är lämpligt.
# 2 Glöm inte ditt 50 mm-objektiv
50mm-objektivet är inte bara det närmaste objektivet som liknar det mänskliga ögat (när du använder en fullbildskamera), det är också det perfekta objektivet för att separera vissa områden och detaljer i rymden utan att gå in för nära. På ett sätt är det en utmärkt "porträtt" -lins för utrymmen, medan min 85mm är mitt val av porträttlins för människor.
När jag använder bredare linser tycker jag att jag måste korrigera en hel del förvrängning på ramens kanter. Med 50 mm är detta knappast ett problem. Resultaten är tilltalande för ögat och det väcker ett väldigt naturligt utseende, vilket gör att du känner att du befinner dig i själva rummet.
# 3 Få vitbalansen rätt
Det här är knepigt och många fotografer är otrevliga. De flesta icke-fotografer känner inte till vitbalansen. Detta är särskilt uppenbart i bröllop där brudens klänning ser blå ut och människors ansikten registreras som magenta, men knappast någon märker det.
När jag sålde mitt hus för några år tillbaka skickade fastighetsmäklare som skröt med stor fastighetsfotografering en fotograf till mitt hus för att ta några professionella bilder. Hon kom med en kamera på stativet och ett blixthuvud pekade något uppåt. Linsen som användes var väldigt bred - jag gissade cirka 10 mm eller 14 mm. Det tog många dagar innan bilderna var online, när jag äntligen såg dem var de alla väldigt blåa. Mitt hem kändes så kallt och inte hemtrevligt. En av anledningarna till det var felaktig vitbalans.
Personligen föredrar jag en varm känsla framför alla mina bilder så jag tenderar att redigera mot den sidan. Men var försiktig så att de vita fortfarande ser vita ut och inte är gula eller krämiga. Kom ihåg att det som ofta drar människor till en bild är en känsla eller känsla. Din bild blir desto kraftfullare om den påminner betraktaren om en känsla, upplevelse eller något som resonerar med dem. Vitbalans är nyckeln till att uppnå denna typ av engagemang med din tittare.
# 4 Kom ihåg att gå nära, inte bara bred
Numera, när du bläddrar igenom inredningskataloger eller bloggar, kommer du att stöta på många inredningsdetaljer, arrangemang och vinjetter som inte visar hela utrymmet. Alla gör det från high street varuhus till avancerade inredningsarkitekter. Det måste finnas en bra anledning till det. För att stärka engagemang och en koppling till din publik är detaljer viktiga.
Tänk dig att gå in i ett utrymme eller att du tittar på ett hus för första gången. Innan du går genom dörren undersöker du fastighetens och dess omgivningers utseende. Du gör samma sak när du går in och undersöker den övergripande scenen framför dina ögon. Men när du är inne kommer du närmare och ser detaljerna.
Du kanske vill röra vid och känna väggarna, slå på några strömbrytare om de fungerar eller sitta i soffan med fluffiga spridningskuddar. Du vill komma nära, röra och känna saker. Det är inte bara en visuell koppling då, den blir fysisk. Detta är den känsla du vill uppnå med dina bilder när tittaren inte befinner sig fysiskt i rymden. Det är därför närbilder och detaljer är viktiga.
Slutsats
Med fotografering, syfta till att ansluta till dina tittare, inte bara genom att använda visuella sinnen utan också med känslan. Om du kan lägga till en virtuell fysisk touch till detta engagemang, desto bättre. När tittarna tittar på dina bilder och säger "Jag känner att jag faktiskt var där." ta det som en av de högsta komplimangerna.
Jag hoppas att du gillade den här lilla nybörjarresan till interiörfotografering. Naturligtvis finns det många fler tips som att räta upp horisonten och skjuta genom dörrarna. Om du har några andra fantastiska tips, dela dem här i kommentarerna nedan.