Digital fotografering har lagt kameran i fler händer än någonsin tidigare och alla verkar antingen vilja följa standardformen för fotografering eller så vill de helt bryta sig loss från den.
Till exempel tog Ian Ruhter en leveransbil och förvandlade den till en gigantisk våtplattkamera. Det finns så många fotografer där ute som vill kopiera någon annans stil istället för att hitta sin egen. Lär dig reglerna och använd dem eller vrid dem som du behöver göra för att skapa din egen konst och för att berätta din historia. En del av din bild kan följa de vanliga fotograferingsreglerna och en annan del är helt utom normen. Inte alla ser bilden eller berättelsen samma och det är bra. Bli inte så upptagen i att försöka göra allt helt perfekt att du tappar skottet.
En av reglerna som du hör mycket är att förenkla din bild. Ibland, särskilt inom gatufotografering, kan du inte förenkla scenen. Ibland måste scenen tala för sig själv. Oavsett om det är kaos eller röran, ibland behöver du bara gå med det du har och arbeta med det. Det finns berättelser som kan berättas bara genom att vara den tysta observatören och spela in bilden på den platsen och tiden.
Vissa fotografer kommer att prata oändligt med dig om Rule of Thirds och inte centrera ditt ämne. Bildens sammansättning är verkligen subjektiv, men människor blir för bekväma att bara centrera bilden och när de börjar tänka utanför den rutan börjar de se allt på ett nytt sätt. Att flytta motivet något åt sidan kan faktiskt få fokus på dem. Se bara till att oavsett var ditt motiv är i bilden att de är i fokus.
Genom att använda mönster och linjer kan du dra mer tittare. Det hjälper dem att föreställa sig scenen och till och med sätta sig in i det ögonblicket i tiden. S-kurvor fungerar riktigt bra för att dra ögonen till en viss plats i en bild. Du kan också prova ett nytt perspektiv och komma ner väldigt lågt till marken och använda de linjer som finns där till din fördel. Att experimentera med dina fotograferingsmetoder kan hjälpa dig att lära dig vad som fungerar för din stil och vad som inte fungerar.
Användning av färg och ton i en bild kan ställa in scenen för tittaren. Färger kan ge en bild en harmoni och enighet eller så kan den användas för att betona en viss del av bilden. Färg kan ge kontrast, det kan hjälpa delar av bilden att smälta in, eller det kan verkligen göra ett djärvt uttalande. Att använda färg i din bild kan förmedla känslor och utan ett skrivet ord kan det berätta vilken tid på dagen det är, till exempel soluppgång eller solnedgång.
Du kan göra en Google-sökning på fotograferingsregler och det skulle få ditt huvud att snurra från att försöka följa dem alla, men det viktiga med fotograferingsregler är att veta när man ska följa dem, när man ska bryta dem och när man ska variera dem bara tillräckligt för att passa din bild. Att lära sig hitta den balansen tar tid och övning. Ibland måste du bara lära dig av de misstag du gör och ta dessa lektioner med dig till nästa tagning. Glöm inte att konst är mycket subjektivt och vad som fungerar för en bild kanske inte fungerar för en annan. Att experimentera med tekniker och komposition hjälper dig att lära dig mer om fotografering och hitta din egen kreativa balans.