OK, jag kommer att komma direkt och säga det … det finns många lögner i fotografering! Det är där ute nu och jag föreslår att vi alla tar lite tid att låta det sjunka innan vi gör något utslag.
Naturligtvis vet vi alla detta, men det är inte ett ämne som många människor öppet pratar om. Innan jag säger mer, låt mig vara helt rak. Jag säger inte att det finns en hel massa fotografer där ute som aktivt vill lura dig, mer att de flesta av oss (inklusive mig) berättar ”små vita lögner” om våra bilder. Av alla ämnen som är öppna för gynnsam tolkning är mängden fotografer postar sina bilder.
Ingen Biggie?
Jag säger inte en minut att någon vill vara avsiktligt vilseledande, för det mesta är allt vi verkligen pratar om att utelämna några mindre prickar. Så vad är det stora problemet? Tja, det finns inte riktigt något stort problem som sådant, men jag minns som nybörjare hur frustrerande det var att försöka räkna ut hur mycket en bra bild berodde på redskap, bearbetning eller fallande att fotografens skicklighet. Att bli en bra fotograf tar tid, tålamod och övning och det är förståeligt varför mer erfarna fotografer kanske vill skydda sina affärshemligheter.
Efterbehandling i modern fotografi
En vanlig uppfattning är att efterbehandling är ett fenomen som bara har uppstått med digital fotograferingsålder. Till viss del är detta sant men vi måste vara försiktiga så att vi inte klumpar alla former av bildmanipulation i samma kategori. Under filmens tid var det fortfarande möjligt att ändra inte bara grunderna som bländare, slutartid utan också saker som ISO, vitbalans och den övergripande estetiken i den slutliga bilden. Det är sant att säga att dessa justeringar var mindre praktiska än de är idag (du var tvungen att fysiskt byta ut din film etc) men vi bör inte förväxla bekvämligheten med modern teknik med någon form av bedrägeri. Det har alltid varit nödvändigt att "justera" den slutliga bilden för att uppnå något som liknar verkligheten och trots förmågan hos dagens kameror och utrustning är det fortfarande fallet. Verkligheten är att även de bästa fotograferna gör åtminstone mindre justeringar av sina bilder.
Så hur mycket?
Så som nybörjare är det du verkligen vill veta hur mycket bearbetning gör de flesta och hur vet du om du gör för mycket? När jag började bli seriös med fotografering var det en fråga som tog alldeles för mycket av min tid. För att ge dig en känsla av ett typiskt fotograferingsflöde här är en snabb sammanfattning av min typiska efterbehandlingsrutin och några exempel på hur mina bilder vanligtvis ser ut före och efter.
Mitt grundläggande arbetsflöde
Mitt grundläggande råd är detta; gör bara så mycket efterbehandling som behövs för att uppnå det utseende du vill ha. Om ditt mål är att uppnå en bild som är realistisk för det verkliga livet, förutsatt att du antar att du har en anständig initial bild, borde du kunna göra det ganska snabbt. Men om du vill uppnå ett mer konstnärligt resultat kan du behöva ta lite längre tid.
Majoriteten av mina bilder är antingen resor eller porträtt och därför är mitt grundläggande arbetsflöde efter bearbetning relativt enkelt. Nästan alla bilder jag tar går igenom följande femstegsprocess, men för specifika effekter kommer jag ofta att göra mer. Bara så att du vet, jag skjuter alla mina bilder i RAW med Lightroom som min redigeringsprogramvara.
- Crop & Straighten - För att städa upp och korrigera eventuella problem med kompositionen.
- Vitbalans - För att korrigera eventuella färggjutningar och se till att bildfärgen är så exakt som möjligt.
- Exponering - För att förbättra bildens övergripande tonalitet och dynamiska omfång.
- Kontrast och klarhet - Att få tillbaka alla saknade slag och få fram betoning och detaljer.
- Skärpning - Vid behov är det sista steget att tillämpa selektiv slipning för att få fram alla viktiga detaljer.
För att ge dig en uppfattning om hur detta verkligen ser ut i den verkliga världen, här är några exempel på bilder jag har tagit och hur de såg ut före och efter bearbetning.
Exempel 1 - Reselandskap
Typisk efterbehandling för landskap kommer att omfatta rätning och beskärning för att förbättra kompositionen, följt av grundläggande exponering och kontrastjusteringar. Slutligen lägger jag till lite mättnad och vibration för slag.
Exempel 2 - Gatuporträtt
För reseporträtt handlar allt om vitbalansen för att säkerställa att motivets hudfärger syns. Efter det lägger jag till kontrast och förstärker detaljerna med skärpning.
Exempel 3 - Studioarbete
För studioporträtt är vitbalansen återigen nyckel följt av grundläggande exponering och kompositionsjusteringar. I det här fallet kan jag också spendera mer tid på att arbeta med mer konstnärliga effekter och specialiserade image touch ups.
The Two Minute Rule
Uppenbarligen när du börjar är det viktigt att spendera tid på att utveckla dina processfärdigheter, men när du börjar ta hand om detta är det också mycket viktigt att bli effektiv. Inte bara kommer att hindra dig från att slösa bort timmar framför din datorskärm, men det är också det bästa sättet att begränsa potentialen för överbehandling. ”Two Minute Rule” är det troligen det bästa “pro tip” jag någonsin har hört och är något som har förändrat min inställning till fotografi i grunden. Grundidén är att begränsa tiden du spenderar en bild på högst två minuter. Tänk dig att bara två minuter för att göra allt du behöver för att få en bild att se ut precis som du vill ha den? I grund och botten borde du fråga dig själv om en bild behöver mer än två minuters arbete i posten, är det värt ansträngningen? Jag kommer inte att försöka övertyga dig om att jag följer denna regel religiöst, men det är ett riktigt kraftfullt sätt att fokusera dina efterbehandlingsinsatser och jag skulle verkligen uppmuntra dig att överväga att bygga detta in i din egen rutin. Att begränsa tiden du tillbringar i post kommer att hindra dig från att försöka rädda dud-bilder och också ge dig en grov guide om när du kan ha gått för långt.
"Så vad?" För nybörjare
Om du är nybörjare eller någon som kommer igång med efterbehandling, vad säger jag dig egentligen? Det är helt enkelt detta, de flesta av de här bilderna du ser kommer att bearbetas i efterhand. Oavsett om detta är för att övervinna begränsningarna för vår utrustning, korrigera misstag eller uppnå ett specifikt ”utseende” kommer de flesta fotografer att bearbeta sina bilder. Det viktiga är att inte oroa sig för vad andra gör, snarare om du gör rätt saker för att skapa de bilder du letar efter. Fokusera på att lära dig de tekniker som hjälper dig att leverera det fotografi du vill ha och använd det som ett sätt att finpussa din individuella stil och arbetsflöde för att bli en ännu bättre fotograf. Om du förstår det här kommer det inte dröja länge innan du kan börja prata om dina fotografier också!