Du kanske undrar - borde du inte alltid placera ditt ämne eller huvudintresse utanför centrum? Är det inte det som tredjedelsregeln handlar om? I så fall föreslår jag att du hänvisar till min tidigare artikel om att skapa starka kompositioner med ett centralt placerat ämne. Det är poängen att det är fullt möjligt att skapa en välkomponerad bild med motivet centralt.
På samma sätt finns det tillfällen då du bör placera huvudintresset bort från mitten av ramen. Inte nödvändigtvis på en tredjedel, utan var som helst mellan ramens mitt och kanten, centrerad varken vertikalt eller horisontellt.
Jag är övertygad om att du aldrig ska fråga dig själv om du ska placera huvudmotivet eller kontaktpunkten på en tredjedel när du tar ett foto. Det finns mycket bättre frågor att ställa, till exempel:
- Finns det tillräckligt med utrymme runt motivet för att ge det utrymme att andas?
- Finns det några höjdpunkter nära ramens kant som tar tittarens blick ur fotot?
- Hur rör tittarens blick genom fotot? Denna fråga kan delvis besvaras under efterbehandlingen, där du kan göra delar av bilden mörkare eller ljusare för att styra tittarens blick.
- Hur gör jag det här fotot så intressant som möjligt?
Svaren på dessa frågor påverkar de beslut du fattar i komposition och hjälper dig att bestämma var du ska placera huvudintresset. Låt oss titta på några exempel.
Exempel på kompositioner som inte är centrerade
Jag tog följande foto i en historisk byggnad i Peking som heter Prince Gongs herrgård. Det fanns en innergård med tibetanska bönhjul nerför ena sidan. När människor gick in på gården gick de flesta av dem förbi bönhjulen och snurrade dem när de gick. Den här pojken bestämde sig för att delta i det roliga.
Jag placerade honom utanför centrum för att skjuta igenom några röda taggar (som de du ser bakom pojken) hängde från en annan struktur. Jag använde en bländare på f / 5 för att se till att taggarna inte var i fokus. De skapar en ram som ger en djup känsla och också skjuter ögat mot pojken. Det hjälper att hans gula T-shirt kontrasterar med de omgivande röda nyanserna.
Nästa bild togs i Nya Zeeland. Jag hittade dessa vackra stenar vid havet och bad min modell Ashley lägga sig på dem.
Jag gillade hur den blå klänningen kontrasterade mot de mer dämpade färgerna på klipporna. Jag ramade in bilden så att Ashleys kropp bildade en diagonal som tar betraktarens öga från höger sida av fotot till vänster. Hennes ansikte, som är bildens främsta kontaktpunkt, var tvungen att placeras utanför mitten. Om det var centralt skulle det finnas mycket tomt utrymme på bildens vänstra sida och det skulle vara obalanserat.
Förresten finns det en idé att det är bättre att komponera foton för att arbeta med den naturliga tendensen att läsa en sida från vänster till höger. Eftersom det här fotot gör det motsatta och tar ögat från höger om ramen till vänster, vred jag det så att du kan se skillnaden.
Vilken version av fotot tycker du fungerar bäst? Om du har en åsikt vänligen meddela mig i kommentarerna nedan. Jag vet vilken version jag tycker är bättre, men jag skulle vara intresserad av att höra den från människor som ser fotot med nya ögon.
Nästa foto togs i den stora moskén i Xi'an, Kina. Pojken försökte fånga katten, och jag tog ett foto när han sprang efter den.
Pojken är bildens fokuspunkt, och eftersom han rör sig från vänster till höger i ramen behöver han lite utrymme att flytta in i - det tomma utrymmet till höger om ramen ger detta. Om pojken var centrerad i ramen skulle det vara för mycket utrymme på hans vänstra sida.
Nästa foto, en närbild av en blomma, är intressant eftersom den har två kontaktpunkter.
Huvudpunkten tillhandahålls av den öppna blomman till vänster. Men den stängda blomman till höger är en andra kontaktpunkt som också drar ögat. Resultatet är att betraktarens öga rör sig fram och tillbaka mellan de två punkterna. När du har två kontaktpunkter i ett foto som det här är det vettigt att de befinner sig på motsatta sidor om ramen och därmed inte mitt, så att de fyller ramen tillräckligt.
Jag tog nästa bild på en konsert i Auckland, Nya Zeeland.
Jag placerade gitarristen utanför centrum så att jag kunde visa honom i sitt sammanhang. Bakom honom har du en annan bandmedlem på tangentbordet och tre strålkastare. Du kan också se några kinesiska lyktor (det här fotot togs på Chinese Lantern Festival i Auckland). Lamporna ger också ledande linjer för att dra tittarens blick mot gitarristen.
För nästa foto återvänder vi till Peking, den här gången till den förbjudna staden.
Jag satt på en bänk och vilade när jag insåg att dörrarna och pelarna du ser på bilden stod snyggt upp när jag såg dem genom min 35 mm-lins. Jag väntade och tog bilder när människor passerade och hoppades få en bra bild. Tills slutligen gick den lilla pojken du ser på den här bilden genom dörröppningen och gömde sig. Några sekunder senare hoppade han ut för att överraska någon - när en man, förmodligen hans far, gick genom dörren.
Pojken är så liten i ramen att du kanske inte har märkt honom direkt. Det är bra för foton att innehålla överraskningar som detta, som en slags belöning för tittaren när de äntligen upptäcker det.
Färgerna på detta foto harmoniserar också bra. Den gula pojkens shorts ekar det gula runt dörrkarmen och de gula plattorna på pelarna. Det här är rent tur, men det är den typen av tur som presenterar sig när du är närvarande med din kamera.
Vad tror du? Vilka faktorer tänker du på när du bestämmer var du ska placera de viktigaste kontaktpunkterna? Låt mig veta i kommentarerna.
Masteringskomposition
Om du vill lära dig mer om komposition, kolla in min e-bok Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.