När du tänker på komposition i fotografering, vad är den första idén som dyker upp i ditt huvud? Låt mig gissa - regeln om tredjedelar?
Troligtvis var det sant för många av er som läser detta, varför tror ni det är? Regeln om tredjedelar är förmodligen det mest kända och väl använda kompositionsverktyget inom fotografering. Oftast är det det första kompositionsverktyget vi lärs ut (det var ändå för mig). När vi väl vet det och använder det tänker vi inte riktigt på det eller på någon annan kompositionsteknik.
Det finns dock andra metoder som använder visuella designtekniker som bland annat talar om textur och färg. Många fotografer är helt enkelt standard för tredjedelsregeln och tar bilden utan att prova andra kompositioner. Dessa andra tekniker kan göra skillnad i dina bilder. Den här artikeln handlar om sex tekniker som du kan använda för att förbättra dina kompositioner och dina foton. Några av dessa skulle kallas avancerade tekniker, men när du förstår dem är de ganska självförklarande.
1. Golden Ratio eller Fibonacci Spiral

Använd Golden Ratio för att förbättra din komposition
Detta är ett verktyg som har använts i århundraden, som en designprincip. Många kända konstverk använder Golden Ratio i sin komposition och det ses ofta i naturens egna mönster. Tänk på spiralen från ett snigelskal, hur den krullar sig på sig själv. Den formen överensstämmer med Golden Ratio. Det är ett förhållande på 1: 1.618 som verkar fungera riktigt bra inom design och fotografering. För att läsa mycket mer detaljerad om denna teknik, kolla in: Divine Composition With Fibonacci's Ratio (The Rule of Thirds on Steroids).
2. Enhet
Enhet handlar om ordning. Upprepning kan vara mycket kraftfullt i detta avseende. Du kan upprepa former, linjer eller färger i din bild. Genom att göra detta skapar du en enhetlig bild av scenen, vilket i sin tur ger en mycket kraftfull kompositionseffekt. Enhet kan ge bilden en lugnande känsla, försöka hitta ett ämne som skildrar detta.

Linjerna och nitarna i bilden gör att den känns enhetlig, liksom bristen på färg
3. Samstämmighet
Till skillnad från enhet handlar koherens mer om liknande typer av element eller former i din scen. Tänk på en stenig flodbädd med stenar och stenar av liknande storlek. Denna scen skulle vara sammanhängande om klipporna och stenarna har samma storlek, form och färg. Sammanhållning tilltalar betraktarens känsla av ordning och kan ge mycket intressanta bilder.

Liknande former och färger gör att bilden känns mer sammanhängande
4. Balans och rytm
Balans är ganska mycket som det står, tanken här är att försöka ordna elementen i din scen så att bilden blir symmetrisk. Detta kan göras med hjälp av linjer och former. Idéerna är att skapa en känsla av jämlikhet i scenen. Rytm är på samma sätt liknande, men handlar om ett upprepande mönster i scenen. Dessa är lite svårare att hitta, men ofta kan en närbild eller abstrakt bild visa upp denna teknik väl.

Den centrerade sammansättningen av denna bild av en teater visar balansen i scenen

De upprepade böjda formerna av glasbyggnaderna ger en stor rytmkänsla
5. Utrymme
Öppet eller negativt utrymme i din bild är ibland lika viktigt som motivet. Negativt utrymme ger ditt motiv sammanhang och visar betraktaren var eller hur ditt motiv relaterar till omgivningen. Ganska ofta är negativt utrymme himlen. Det kan vara frestande att ignorera den här, men om den används korrekt kan det vara ett mycket kraftfullt kompositionsverktyg.

Strukturen i molnen ger den här bilden allvar. Om himlen helt enkelt var blå, skulle det inte vara lika slagkraftigt
6. Bryta mot reglerna
Nu när du har några nya idéer om hur man gör bättre kompositioner. Att känna till dessa tekniker kommer säkert att förbättra några av dina bilder, men det är lika viktigt att veta hur man bryter dem. I vissa fall kommer det att vara uppenbart vilken teknik du ska använda, i andra kan det hända att du placerar ditt motiv mitt i din ram. Du måste bestämma vad som fungerar för din bild. Prova tekniker som denna och se om man fungerar. Om inte, bryt mot reglerna och gör vad du tycker ser bra ut.

Genom att beskära byggnaden ganska aggressivt verkar bilden oavslutad, men färgerna och himlen får den att fungera