För att hjälpa dig att skapa mer spännande och vackra fotografier finns det vissa viktiga kompositionstekniker som du kan använda. Naturlig inramning är en som är allmänt känd men som måste användas noggrant och genomtänkt. Att använda inramning kan skapa extremt imponerande och eleganta bilder när de görs rätt. Här är några tips som hjälper dig.
Naturlig inramning är när du använder ett element i din bild för att rama in motivet. Detta drar ögat in i fotot och belyser det faktiska motivet.
Denna interna ram kan konstrueras med en mängd saker du hittar var som helst - grenar, valv, tunnlar, dörrkarmar etc., liksom saker som inte är solida som ljus, skuggor, regn, dimma, etc. - det spelar ingen roll vad du använder.
Inramning är en teknik att använda sparsamt - men när det är helt rätt ser det naturligt ut. Så få människor använder det bra att om du kan behärska det kan du skapa några fantastiska bilder.
Varför ska du använda naturlig inramning:
- Det drar lätt tittarens blick in i fotot och betonar motivet.
- Det isolerar och skiljer ditt motiv från det som finns runt det.
- Det ger en känsla av ordning och struktur för ett foto - och ögat älskar ordning.
När ska man använda naturlig inramning
- Att dölja tråkig himmel (min favorit).
- För att lägga till djup i en bild - särskilt när objektet som fungerar som ram inte är i fokus.
- Att föra in kontrasterande element i fotot utan att förringa motivet.
- Att skapa struktur.
- För att skapa en känsla av en självständig bild, speciellt om du fotograferar något helt vanligt och enkelt, kommer en ram att ge motivet djupare.
Traditionellt bör ramen vara tydligt skild från motivet, så att den inte är förvirrande för ögat. Men jag kommer också att visa dig var jag inte har gjort det och fotot fungerar fortfarande. Jag kommer att visa dig både hur du använder den här tekniken och var du annars kan ta den - hur du låter den inspirera dig att utveckla dina bilder.
Regler görs för att följas, böjda och brutna
Liksom allt som anses vara en teknik eller regel kan människor känna sig mycket passionerat för eller emot deras användning.
"Att konsultera reglerna för komposition innan du tar ett foto, är som att konsultera gravitationens lagar innan du går en promenad." Edward Weston
Men för mig handlar det om att inte använda någon av reglerna så mycket, att dina foton slutar se likadana ut. Låt inte regler hålla dig fast i en låda. De är en bra språngbräda för din fotografering, eller ett sätt att hjälpa till att uppdatera din vision, så att du börjar komponera på ett annat sätt.
När jag började arbetade jag hårt för att bli riktigt bekant med de viktigaste kompositionsteknikerna, men efter ett tag, när jag väl hade bäddat in dem, började jag utveckla mitt eget sätt att använda dessa tekniker, min egen stil.
Jag uppmuntrar dig också att tänka på alla dessa tekniker och regler som möjligheter att se och lära dig att organisera elementen i dina foton på olika sätt. I mina workshops har jag märkt att en av de svåraste sakerna för människor är att bryta ner världen i element och sedan lära sig att organisera dessa element för att skapa slående kompositioner.
Naturlig inramning är inte ett tillägg
Naturlig inramning är en av de svårare reglerna för att få bra resultat. Jag tror att många använder det för att göra ett tråkigt landskap eller en scen mer intressant. Men för mig, om ditt ämne är tråkigt, kommer ingen teknik att leva upp det. Inramning bör användas som ett extra intressant element - inte som ett överlägg till en vardaglig scen (sök bara: "naturlig inramning" på Google-bilder och du får se vad jag menar).
Jag tycker att den naturliga inramningen är mest intressant när den används i den löst möjliga tolkningen. Det måste användas på ett sätt som förstärker fotot, och känns som att det är en naturlig del av kompositionen.
"Det finns ingen bättre tid att beskära en dålig komposition än precis innan du trycker på avtryckaren." Bryan Peterson
Med dessa försiktighetsåtgärder - nu är det dags att koppla av, ha kul och leka med det!
Skapa din ram
Du behöver inte ha en ram runt alla fyra sidor av ditt foto för att det ska fungera - jag skulle faktiskt uppmana dig att inte göra det. Jag tänker oftare än inte, det ser mer naturligt och tilltalande ut för att ramen ska ta upp bara två eller tre sidor av bilden. Men som varje rekommendation - använd ditt eget personliga omdöme.
Bilden ovan av Battersea Power Station är förmodligen en av mina mest traditionella tolkningar av naturlig inramning. Jag har inramat byggnaden med grenarna och löven högst upp och konturen av ett staket längst ner. Två viktiga saker att påpeka på det här fotot:
- När ramen är ur fokus skapar den en djup känsla för bilden.
- Ramen kan tillverkas av olika element: Jag har använt två olika element men deras färg är densamma, och de är båda intressanta former - så de har några gemensamma egenskaper.
Skymmer tråkig himmel
På bilden ovan ville jag fånga den blanka kupolen och den stigande solen. Men det räckte inte för att göra ett intressant foto. Det var ganska oändlig himmel, så jag lade till en silhuett av de kala grenarna ovanför. Jag verkar använda många trädgrenar i mina naturliga inramningskompositioner. I det här fallet älskar jag hur de skapar detta vackra, vilda, kaotiska mönster ovanför den mycket rena och glänsande kupolen. Sedan har jag lagt till den här lilla nästintill löv nedanför, vilket balanserar fotot.
Jag älskar att använda inramningselement som har bra konsistens - igen ger de djup. Kom bara ihåg att hålla det välorganiserat och tydligt så att folk kan se vad du försöker göra. Detta foto handlar verkligen om de enkla kontrasterande formerna - och genom att använda naturlig inramning skapar det ett snyggt beställt foto, konstruerat av de tillgängliga elementen.
Så när du förstår konceptet kan du börja använda tekniken på andra sätt - ha kul!
Du har kontroll över hur tittaren ser bilden
Naturligtvis är inramning ett mycket bra sätt att komma ihåg att du har kontroll över hur betraktarens öga kommer att gå runt bilden. Det spelar ingen roll hur stort fotot är, ögat ser inte hela bilden på en gång. Ögat dras till en del och rör sig sedan runt bilden beroende på var elementen placeras. Ditt jobb som fotograf är att rikta ögat.
Här är ämnet St Paul's Cathedral, knäpp i mitten av bilden. Men runt det finns byggnader, gator, bilar, etc. När du först ser bilden, blöder alla de andra detaljerna i en, vilket skapar en naturlig ram för katedralen. Men så småningom börjar du se detaljerna, så bilden blir något helt annat.
Det här fotot är ett bra exempel på hur du kan använda inramning för att skapa ordning på en mycket upptagen scen och ge tittaren en väg in i fotot. Det är också ett bra exempel på hur ditt öga rör sig runt en bild.
Den ensidiga ramen
Det är möjligt att göra en ensidig ram, och det fungerar! Nedan, även om lövverket bara löper längs botten, skapar det en stor jordningseffekt och skjuter ögat upp mot månen och Frihetsgudinnan. Därför följer det i min bok principen att dra ditt öga mot det verkliga motivet på fotot. Det här är inte ens en stark linje som skapar inramningselementet - det är helt enkelt kraften i förslag.
På bilden nedan ser du en del inramning som går tvärs över hörnet på fotot. Så det drar fortfarande ögat mot ämnet - som är den stigande solen och Tower Bridge - men det är ganska subtilt. Jag skulle kanske föreslå att bottenelementen skapar ett andra inramningselement, jordningar fotot och inramar solen. Vad tror du?
När jag tar bilder med stor himmel - vilket är mitt favoritämne - det jag ofta gör är att skjuta när små föremål dyker upp på himlen, som ovan. Om du tittar noga kan du se ett mycket litet plan. Eller ibland visas en liten fågel eller något annat slumpmässigt föremål. Människor frågar mig ofta varför jag inte Photoshop ut det eftersom det kan se ut som ett dammstycke eller ett misstag, men jag älskar dessa små överraskande element. Det är fantastiskt om det kan finnas små detaljer som skapar intressanta lager för dina bilder så att tittarna inte ser allt på en gång. (Eller som Henri Cartier-Bresson sa, "Den lilla, mänskliga detaljen kan bli ett Leitmotiv.")
Här är ett annat foto som verkligen är på kanten av att vara inramning. Men jag tror att det visar hur du kan leka med idén (och det finns inget roligare än att leka med alla dessa olika koncept och idéer och göra dem till din egen).
Jag tittade på det här fotot och tänkte - wow, jag har inramat bilden av skuggorna hos folket med den omgivande mörka skuggan. Det gör vad naturlig inramning säger till oss - vilket är att använda en ram för att uppmärksamma det verkliga motivet på fotot, så jag tycker att det passar.
Använd flera ramar i en bild
Jag är lite besatt av att fotografera saker jag hittar på gatan. Jag älskar att fotografera mycket vanliga saker - som att tugga tuggummi eller linjer på vägen, koppla bort dem från deras större sammanhang och bara leka med deras former. Detta är också ett annat sätt att hjälpa dig att träna dig i att bryta världen ned i element, så att du sedan kan börja organisera dem på ett mer konstruktivt sätt.
Du kan gå längre fortfarande genom att göra ramen i din bild bara till en del av bilden, och inte hela saken. Det kan till och med bara vara ett förslag på en ram, som jag gjorde här.
Jag älskar att använda mycket enkla bakgrunder med starka färger för mina porträtt. Detta beror på att jag för det första vill att bakgrunden inte ska distrahera från ämnet, så en enkel bakgrund är vanligtvis bäst. Kameran kan inte enkelt återskapa de lager som vi ser med våra fantastiska 3D-ögon. Så om du till exempel lägger ett motiv framför en publik får du en platt bild utan djup.
Dessutom gillar jag att färgen och strukturen i bakgrunden verkligen passar in i motivet - kanske med deras kläder, deras hållning, deras uttryck etc. Detta foto är ett bra exempel på min filosofi på denna punkt.
Nu tillbaka till inramningen! En viktig anledning till att bilden ovan fungerar är den extra dimensionen av viss inramning. Ja, återigen inte en helt traditionell användning av den, men du kan se att den gula bågformen och de blå remsorna på båda sidor ger en fantastisk struktur och form till bilden. Du har också en känsla av att de begränsar ämnet, vilket ger en fin balans till hans starka, stolta hållning. Den känslan av att vara begränsad är något du kan göra bra med naturlig inramning och lägger till en nyfiken känsla för fotot (eftersom ämnets ställning är så stolt och stark, kan du inte föreställa dig att han är begränsad, eller hur?).
Allt inom din ram har ett meddelande
Som fotograf måste du se till att allt du lägger i ramen säger något som du vill att det ska vara - att elementen alla arbetar tillsammans för att bilda den idé och känsla som du söker. Om du inte vet vad det ska vara - fråga dig själv:
- Vad känner jag här?
- Vad är intressant för mig i den här scenen?
- Varför är detta viktigt?
Det är dessa känslor som du kommer att kommunicera genom dina bilder, om du har gjort det bra och skapat ett starkt fotografi.
På bilden nedan ramade jag in skärvan med byggnader på sidan och ett staket längs botten. Det finns en risk att allt kunde ha smält ihop, men att ljusblå himmel har skapat ett naturligt utrymme runt motivet.
Om det här känns som lite för mycket, oroa dig inte, eftersom allt blir instinktivt efter ett tag. Som en sista anteckning gillar jag den här tanken från Henri Cartier-Bresson:
"Du måste bara leva och livet ger dig bilder."
Det är ett bra sätt att leva.
Jag skulle gärna vilja veta vad du tycker om naturlig inramning - använder du den här tekniken? Vad tycker du om exemplen jag har gett här? Har du blivit inspirerad att testa detta om du aldrig har använt det tidigare? Om du har några foton som du vill lägga upp här skulle jag gärna vilja se dem.