Komposition handlar inte bara om att placera motiv i ditt skott - men ibland handlar det mer om att placera dig själv som fotograf för att göra ett mer tilltalande arrangemang av motiv i din ram.
Jag lärde mig denna princip tillbaka i en fotograferingskurs på gymnasiet där min lärare påpekade att varje porträtt jag tog togs från stående ställning. Det betydde när jag tog ett skott av någon som satt - jag såg ner på dem - inte alltid ett smickrande och engagerande blick.
Höjd är ett sätt att ändra ditt perspektiv som fotograf. I många fall är ett skott som tagits från eller precis under motivets ögonhöjd idealiskt och skapar ett mer intimt skott. Men att blanda upp det kan också ge dig ett kreativt och intressant perspektiv.
Att titta ner på någon som tittar upp på dig kan också vara kraftfull - och att titta upp från marken på någon kan dramatiskt förändra skottets utseende och känsla.
Naturligtvis är skjuthöjd inte det enda elementet du kan ändra. Avståndet mellan dig och ditt ämne är en annan faktor som är värt att experimentera med. Att fotografera på avstånd kan visa ditt motiv i sin omgivning - medan du skjuter på nära håll och tätt inramar ditt skott kan det hjälpa att isolera dem från en distraherande bakgrund.
Ett sista sätt att ändra sammansättningen av en bild genom att flytta dig själv som fotograf är att flytta runt ditt motiv. Att skjuta ett porträtt framför en person är förmodligen det mest förnuftiga stället att börja i de flesta fall - en sidovy (porträtt) eller till och med fotografering bakifrån kan skapa några intressanta bilder.
Många gånger som fotografer som använder kameror med zoomlinser kan vi bli lite lata med komposition - så att det kan vara en fråga om brännvidd - men det är bra att påminna dig själv om att det att vara lite mer mobil och ändra ditt fotograferingsperspektiv en bild.