Jag ställde nyligen följande fråga på sociala medier: "Vad var det mest värdefulla fotograferingstipset du någonsin fått?" Naturligtvis fick jag en uppsjö av riktigt användbara tips från publiken. Vissa var på plats, andra var diskutabla. Jag trodde att det skulle vara kul att publicera några här och utöka dem kort. Låt oss komma igång med de mest värdefulla fotograferingstipsen någonsin.
Det bästa zoomobjektivet är dina egna fötter
Det är ofta sant men snälla försök inte det om du fotograferar en isbjörn och hennes ungar eller en skrymmande fotbollsspelare som springer för touch down. Få rätt verktyg för jobbet! Å andra sidan måste jag säga att den dag mina elever gör sitt bästa när de använder en fast brännviddslins på en given fotograferingsverkstad. Jag tror verkligen på begränsningarna.
Leta efter ljuset
Den dagen jag förstod hur jag kunde se ljuset och hur man utnyttjar det, är dagen då mitt fotografi tog ett steg framåt. Det finns inget dåligt ljus, lär dig att bedöma ljusets kvalitet och kvantitet och arbeta med. Det handlar om att lära sig att använda det till din fördel.
Se ljuset och använd det till din fördel.
© Valerie Jardin
Komma nära. Kom sedan närmare
Okej, jag var tvungen att le eftersom den här kom från en av mina tidigare studenter. Jag kunde höra mig själv säga exakt samma mening. Lär dig att se fotografiskt och skapa starkare bilder. Fotografer brukar lämna för mycket ”grejer” runt sitt ämne. Betraktaren går vilse i kaoset och vet inte vart han ska leta. Mindre är ofta mer. Det är viktigt att lära sig att beskära i kameran och att använda en primärlins är ett utmärkt sätt att lära sig att se fotografiskt. Att lära sig att ta bort störande element från din ram innan du trycker på slutaren är viktigt för att förbättra din fotografering.
Komma nära. Kom sedan närmare!
© Valerie Jardin
Sluta tänka och skjut
Innan du trycker på slutaren bör du veta varför du komponerade som du gjorde. Att använda "spray och be" -metoden ger dig säkert några lyckliga bilder men inte mycket tillfredsställelse. Du slutade uppenbarligen för att du såg något som fångade din uppmärksamhet, arbetade på scenen och följde din instinkt. Analysera inte för mycket med risken att göra en tekniskt perfekt bild utan historia eller känsla. Perfektion är inte alltid målet.
Sluta aldrig att träna
Det finns inget bättre sätt att förbättra ditt hantverk än genom att utöva dessa 'visuella push-ups' dagligen. Du behöver inte ens lämna huset. Experimentera med vad som helst, få ett vanligt föremål att se extraordinärt ut. Fortsätt och använd din kameratelefon till och med. Verktyget spelar ingen roll, din vision gör det.
Använd inte blixten
Okej, jag måste använda ettSammonism'* Här och påminna dig om att "Stäng av blixten!" Detta tips gäller din kamera eller din telefon.
När du har tagit bilden ser du bakom dig.
Säkert! Om du fotograferar en ny solnedgång kan scenen upplyst av det gyllene ljuset bakom dig vara ännu mer spektakulär.
Titta bakom dig! Alla tittade på solnedgången över floden Seine i Paris, jag såg tillbaka och slogs av det vackra gyllene ljuset som slog över stolparna. - © Valerie Jardin
Skjut i manuellt läge
Det kanske inte alltid är ditt bästa val. Om du skjuter landskap så skulle jag säga ja, på alla sätt, skjut manuellt och ta full kontroll. Om du till exempel tar fotografering på gatan kan slutarprioritet eller bländarprioritet vara bättre val. Det finns ingen återkomst för att ta bilden igen, så låt kameran tänka lite för dig, annars missar du ögonblicket.
Lätta din belastning och öka din kreativitet
En bekväm fotograf är en lyckligare fotograf. Ta en kamera, en lins och låt dessa kreativa juicer flöda. Det kommer också att rädda ryggen.
Skjut själv. Försök inte få godkännande av andra.
Så sant, om du naturligtvis inte behöver behaga en klient. Om fotografering är en hobby, varför skulle du bry dig om vad andra tycker om dina bilder, så länge som? du som dem? Som sagt, att ha en kritik av ditt arbete för att förbättra det är en sak, och jag skulle vilja i hög grad rekommendera det. Men behovet av tillfredsställelse via "gillar" på sociala medier är något du bör försöka lära dig att leva utan. Om det är målet så skulle jag rekommendera att du publicerar en daglig kattunge-bild för att få din fix. Sedan är det bara att skjuta vad du älskar (om det är kattungar, så är det en vinn-vinn). I all allvar kommer inte alla fotografier att få "Oohs och Aahs" på sociala medier. Till exempel är gatufotografering inte förstådd och uppskattad av allmänheten som landskapsfotografering. Är det en anledning att skjuta landskap om ditt hjärta är i gatufotografering? Jag hoppas inte eller att du är fotograf av fel skäl. Följ ditt hjärta och ditt arbete kommer att lysa!
Sluta läsa och börja klicka
Det är bra att läsa om fotografering och få inspiration online och i böcker, men det bör inte ersätta din tid bakom kameran. Du kommer inte att bli direkt bättre efter att ha läst en artikel eller tittat på en handledning. Du kommer bara att bli bättre om du skjuter ofta. Period.
Sakta ner
Att ha obegränsade slutarklick utan en kostnadsfaktor kopplad är både bra och dåligt. Bra för inlärningskurvan. Dåligt eftersom det tenderar att göra oss lat. Börja filma som om du spelade in film, låt varje skott räknas så får du fler djurhållare i slutet av dagen. Sakta ner och vet varför du håller på att trycka på slutaren.
Öva, öva, öva. Vilket vanligt objekt som helst kan vara ett bra lärande ämne för att utöva de ”visuella push-ups” © Valerie Jardin
Packa aldrig bort kameran förrän du är hemma
Du vet aldrig vad som kommer att korsa din väg. Håll kameran till hands och alltid på.
Ta av linsskyddet
Bättre än: Lämna det hemma.
Lycklig skytte!
Dela några tips som gjorde skillnad i din fotografering i kommentarsektionen nedan.
* Med hänvisning till vår vän och fotograf extraordinaire Rick Sammon