Fotografi är, som ni vet, i grunden fånga ljus; du tar inte bilder av föremål så mycket som du spelar in ljuset som studsar av dem. I de tidiga fotograferingsdagarna var det enda mediet som fanns för att fånga detta ljus monokromatisk film, allmänt känd som svartvitt. På 1930-talet inledde uppfinningen av Kodachrome, den första framgångsrikt massproducerade färgfilmen, en färgålder till konstformen.
Istället för att blekna förblev dock svartvitt fotografering under hela födelsen av färg och ökade till och med i popularitet de närmaste decennierna på grund av dess enkelhet och förmåga att visa toner mer dramatiskt än vad färgen vanligtvis kan.
Vad får svartvittfotografering att behålla sin tidlöshet? En övertygande bild bygger alltid på samma grundläggande; belysning, tonintervall, former, mönster och texturer. Ett svartvitt foto bryter ner dessa grundläggande till deras grunder och hindras inte av den distraktion och komplexitet som färg ibland kan bidra med. Det är verkligen en konstform. Verkligheten i en scen som avbildas i färg förvandlas till en konstnärlig tolkning när den visas i gråtoner.
Så vad behöver du förstå för att producera ett fantastiskt svartvitt foto?
Visualisera i svartvitt
En av de mest användbara sakerna du kan göra är något som äger rum innan du ens klickar på avtryckaren. Att träna dig själv för att föreställa dig en scen i svartvitt hjälper dig att avgöra om den kommer att fungera i det tillståndet, eller om det är bättre att lämna färg. Eftersom du inte har färg i den sista bilden måste du istället visualisera scenens kärna:
- Hur beter sig ljuset på objekten i scenen?
- Vilka former är inblandade?
- Finns det ljus, mörker och nyanser däremellan, vilket ger dig ett bra tonomfång?
Scener som innehåller kontrast och struktur ger vanligtvis ett bra slutresultat när de konverteras till svartvitt. Lyckligtvis kan du använda svartvitt på nästan alla typer av fotografering, inklusive landskap, porträtt och gatufotografering. Bildens känsla beror på motivet; landskapsbilder av havet kommer att ha mer markerade texturer av vågorna, och gatuporträtt gjorda i svart och vitt kan få en grittier, mer dramatisk känsla.
Tar skottet
Många av de grundläggande principerna för fotografering gäller även när man fotograferar för svartvitt. Du måste komponera scenen ordentligt och använda tredjedelsregeln där så är tillämpligt och exponera bilden ordentligt. Som alltid vill du fotografera i RAW så att alla nödvändiga justeringar kan göras, t.ex. exponering och nivåer innan du påbörjar efterbehandling.
Var särskilt uppmärksam på linjerna och formerna i bilden när du komponerar. Dessa komponenter är ännu viktigare när fotot är avmättat.
Slutligen kan du dra nytta av att använda ett polariserande filter. Detta linsfäste minskar eller tar bort reflektioner som kan synas i vatten eller andra glänsande ytor. Eftersom dessa reflektioner kan ta bort fokus från ditt ämne, är det bäst att göra detta under tagningsprocessen snarare än efterproduktion.
Efterbearbetning
Det viktigaste steget i denna process är faktiskt att konvertera bilden till svartvitt. Medan nästan alla DSLR: er har förmågan att fotografera i svartvitt från början förlorar du en viktig fördel; fotot kommer permanent att vara svartvitt. Fotografer tror ibland att en dålig bild på något sätt kan "sparas" genom att konverteras till svartvitt; så är inte alltid fallet. Om du fotograferar i JPG.webp-format och den svartvita (monokroma) inställningen på din kamera producerar du en svartvit JPG.webp-bild och tappar förmågan att konvertera till färg eller dra nytta av RAW-justeringar. MEN om du fotograferar i RAW i det här läget har du fortfarande all färginformation men har fördelen att du ser en svartvitt förhandsgranskning på kameraskärmen.
Svartvita konverteringar i en bildredigerare som Photoshop kan vanligtvis kategoriseras på två sätt; destruktiv och icke-destruktiv. Uppenbarligen ändrar destruktiva metoder faktiskt pixlar och kan inte enkelt justeras. Konvertering direkt till gråskala är ett länge använt exempel på denna metod. Företrädesvis vill du använda en icke-destruktiv metod som gör att du kan göra justeringar av bilden tills du har önskad ton och skuggning.
Den enklaste metoden (och den som jag föredrar) är att använda fliken Hue / Saturation / Luminosity i RAW-importören i Photoshop (HSL-panelen i Lightroom gör också samma sak). Alternativt kan du åstadkomma samma sak (om än med lite mindre kontroll) genom att använda ett justeringslager för Channel Mixer efter att du har importerat RAW-filen till Photoshop.
Konvertera till svartvitt med RAW HSL-kontrollerna
Denna metod erbjuder inte bara mer kontroll än att helt enkelt desaturera bilden, den håller även färgprofilen laddad i RAW (.CR2) -filen, så att du kan öppna den igen och justera den som du tycker passar. Följ dessa steg för att konvertera med den här metoden:
- Välj den RAW-fil du vill konvertera och öppna den. Filen öppnas i Adobes RAW-importdialog.
- Klicka på fliken HSL / gråskala till höger om dialogrutan (detta ska vara den fjärde fliken).
- Markera rutan "Konvertera till gråskala".
- Du kommer att presenteras med åtta färgreglage. Justera dessa skjutreglage individuellt (se till att "Förhandsgranska" kryssrutan är markerad högst upp) för att se realtidsändringar i dessa färgkanaler och hur dessa förändringar påverkar din desaturerade bild. Om du flyttar den "gula" skjutreglaget med en färgbild, ändras det gula i din bild, men här kommer de delar av bilden som var gula att förändras i skuggning, antingen ljusare eller mörkare beroende på vilken riktning skjutreglaget flyttas.
Det är allt, du är klar. Få prestationer inom fotografering är lika tillfredsställande som att producera en välgjord svartvit bild. Du har kasserat färg och såg din berättelse istället med former, linjer, skuggor och texturer. Du har öppnat en ny bildvärld för dig själv och exponentiellt exponenterat din repertoar.
Nu … vad ska du göra med det? Dela i kommentarerna nedan om du har något att lägga till eller vill visa oss dina nya svartvita bilder.