Ett gästinlägg av musikfotograf Rick Bennett.
Barer är utmanande fotograferingsmiljöer, nu spelar det ingen roll hur du skär den galna belysningen, berusade folkmassor, trånga utrymmen. Lägg till musiker som gillar att röra sig mycket, högtalare på fotografiskt obekväma platser och mikrofonstativ som tenderar att halvera huvuden, och du har en idealisk situation för en fotograf som gillar en utmaning. I del 1 redogjorde jag för grunderna för utrustning som behövs för att skjuta band i staplar: låg-buller-vid-hög-iso-kameror, off-camera-blixt och mongoglas. I del 2 pratade jag om var jag lyckats med att placera mina blixtar och de kamerainställningar som har gett bäst resultat. Slutligen, i den här delen, kommer jag till skjutningen.
Innan du börjar fotografera, ta hand om dina öron så att du kan göra detta mer än ett par gånger - köp några öronproppar i din lokala hårdvaruaffär (nära skyddsglasögon och annat skyddsutrustning) eller apotek (nära sömnhjälpmedel). Jag tycker jag spenderar mycket tid på att stå precis framför högtalarna och mina öron ringer ganska dåligt i slutet av en föreställning om jag inte använder öronproppar. Även med pluggarna kommer du att kunna höra alla delar av föreställningen.
När du skjuter måste du vara artig. De flesta är tillmötesgående om du kliver framför dem ett ögonblick för att göra ett skott, men gör det för ofta eller för länge, så börjar du irritera bandets fans. Kom ihåg att bandet är där för att uppträda för sina fans. Bilderna du gör är sekundära till det syftet. Jag har bara varit i en situation där jag kände att min närvaro som fotograf inte uppskattades av en fan - jag avslutade skottet och steg ut från dansgolvet. Den stora majoriteten av tiden är människor mycket förlåtande för att jag flyttar in och ut ur mängden för att få det skott jag vill ha. Men jag är mycket noga med att inte hindra någon persons syn i mer än några sekunder - inte mer än någon annan fläkt skulle hindra deras syn.
Det enklaste sättet att hålla sig utanför fansens syn är att huka sig ned för låg vinkel. De flesta stora band uppträder på en scen som lyfts flera meter över publikens huvuden så att alla kan se. Band som spelar i barer har i allmänhet inte denna fördel, men du kan skapa det genom att ta bilder från låga vinklar. Skotten ser coola ut, och fansen kommer att uppskatta att de inte behöver titta runt i ditt f / 2.8-objektiv för att se deras favoritgitarsolo.
Jag tycker att den mest utmanande aspekten av att skjuta musiker är att komponera skott utan mikrofonskuggor eller svåra instrumentskuggor. Detta är inte ett problem för gitarrer, men alla instrument som ligger nära ansiktet kan vara problematiska, t.ex. saxofon, trumpet, fiol / fiol. Skuggorna är lätta att se om du fotograferar med omgivande scenbelysning och utan blixt. Men med fjärrblixt betyder det att du måste vara på samma sida av instrumentet eller mikrofonen som din blixt är. I det här belysningsdiagrammet, om den vänstra blixten avfyrar, kommer mikrofonen att kasta en otäck skugga över sångarens ansikte. Om den högra handblixten utlöses, är det inget skuggproblem. Så du måste hålla dig nära blixten, men inte så nära att det ser ut som blixt på kameran.
Den andra stora kompositionsutmaningen är att få bilder inramade så att mikrofoner och stativ inte försämrar eller stjäl uppmärksamhet på fotot. Mikrofoner och stativ är en del av en föreställning, men jag tycker inte om att de dominerar en bild. Om jag till exempel inramar två musiker i skottet och mikrofonen från en musiker täcker ansiktet på den andra, tar jag inte skottet (eller tar bort det senare). Jag ändrar min ståndpunkt eller väntar tills musikerna ändrar sin om jag kan.
Jag bryr mig inte särskilt om skott från dead-center på en signerare. Det kommer att se ut som om de äter mikrofonen, eller ännu värre, har den skjutit upp näsan. Det är därför jag brukar ta bilder från sidan - jag får fantastiska bilder när sångaren drar sig tillbaka från mikrofonen lite så att du kan se hela ansiktet.
Om jag spelar spelningen för bandet eller i hopp om att bandet kommer att anställa mig i framtiden kommer jag att arbeta igenom följande skottlista under deras framträdande:
- ett par skott av varje medlem i bandet. Om vissa spelar och sjunger kommer jag att fånga dem som gör båda.
- detaljbilder, i allmänhet närbilder av instrument under en uppsättning paus. Inte alla av dem, bara de som tycker mig är intressant fotografiskt.
- detaljbilder av instrument som spelas. Återigen, inte alla, men vad som än tycker mig intressant just då. Jag älskar skott av dragspel!
- rörelseoskärpa av fingrar på instrument, vanligtvis en gitarr eller bas. Ingen blixt här, bara en slutare på 1/15 till 1/60-talet och på nära håll med ett f / 1.8-objektiv. Utmaningen här är att fånga ett ögonblick där instrumentet inte rör sig mycket, men fingrarna gör det.
- närhelst bandet interagerar med fansen eller fansen som tycker om showen, t.ex. klappa, dansa, rocka händer, etc, med band och fans i ramen
- ett gruppskott där a) alla bandmedlemmar är synliga i ramen, och b) alla spelar, och c) lite publik
Slutligen, se till att ge trummisen lite lovin '. Trummisar är vanligtvis i ryggen, utan scenbelysning alls, och som sådan tar de sällan bilder av dem. Jag ändrar till och med vinkeln och kraften på fjärrblixten om jag behöver för att fånga en trummis. Jag gör det till mitt uppdrag att fånga minst en mördarbild av trummisen innan jag åker hem på kvällen. Om trummisen har någon omgivande belysning som slår dem alls, kommer en långsam slutare att skapa en fantastisk rörelseoskärpa.
När jag tar alla dessa bilder letar jag efter "musikansikten" -punkter där musikerna tydligt trivs och "musikstunder" där två (eller fler) musiker stöter ihop. Det här är de bilder jag verkligen tycker om att se. När jag tittar på mina bilder i efterbehandlingen kan jag se vem som fångade min uppmärksamhet fotografiskt eftersom jag har fått mycket fler bilder av dem. Och jag har gått bort från att skjuta några spelningar (inte betalt eller förbeställt av bandet) för att musikerna inte spelade - de stod bara där och spelade sina instrument. Meh, det är inte kul. Jag kunde ha tagit fem skott och troget fångat deras prestanda.
Se till att bandet vet hur man kommer i kontakt med dig i slutet av föreställningen. De har definitivt lagt märke till dig (speciellt om du har det 70-200 f / 2.8-objektivet) och är förmodligen intresserade av att se ditt arbete.
Vad du gör med bilderna och hur du bearbetar dem beror på ditt syfte med att ta dem. Om du ville få bandets uppmärksamhet och förhoppningsvis låta dem anställa dig, välj sedan en handfull av de bästa och få dem online bråttom. Det kommer att hjälpa till att stärka i deras minne att det var du som tog bilder och, heliga ko, du tog några fantastiska! Om bandet redan hade anställt dig antar jag att du redan har utarbetat en metod för betalning och leverans.
När du går igenom bilderna från natten ska du inte svettas bort. Jag behåller vanligtvis bara 1/4 till 1/3 av bilderna från en fotograferingsnatt. Och bandet ser inte de dåligt inramade skotten ur fokus.
Vänta inte på att bandet kontaktar dig - nå ut till dem på alla möjliga sätt: Facebook, Twitter, deras webbplats. Låt dem veta var du kan se ditt arbete och hur du kontaktar dig för mer.
Lycka till! Och dela ditt arbete i forumet.
Rick Bennett har spelat band i barer, på festivaler och på stora scener i ungefär ett år. Du kan se mer av hans arbete på hans blogg, portfölj eller Flickr-ström.